Por Roberto Milakovic /23 de agosto de 202123 de agosto de 2021 Con solo mover una cámara, M. Night Shyamalan puede convertir una vista de palmeras en algo aterrador. Old comienza con frondas bailando frente a un hermoso cielo antes de pasar a una familia viajera en el suelo, como si la gente ya fuera una ocurrencia tardía, actuando como forraje para el horror de alto concepto que les espera. En un nivel granular, Shyamalan siempre ha sido fantástico, diseñando tomas que te colocan en la cabeza de los personajes o, en el caso de esta última película, firmemente fuera de ellos.
El Sexto Sentido se precipita por el corredor en pánico comprensivo tras un Haley Joel Osment que huye, solo para darse la vuelta y mostrarnos lo que ve, el fantasma en bata de baño que lo sigue, antes de cerrar la tienda. Las señales se adhieren a la cara de Joaquin Phoenix, cambiando con él mientras trata de ver mejor al extraterrestre en el techo, solo para que la cosa salte fuera de la pantalla, fuera de la vista de los actores y esa lente subjetiva, dejando maíz susurrante y un columpio chirriante a su paso.
Old, por otro lado, utiliza un motivo recurrente de la cámara barriendo horizontalmente la playa donde las personas están atrapadas y trata sus rasgos con la misma apatía que el paisaje. Cuesta un tiempo aceptar lo decepcionante que es la película, atrapada entre el ejercicio riguroso y la metáfora de la esencia efímera del tiempo. No le importan sus personajes, pero trata de comportarse como si al final lo hicieran, en una evidente muestra de nerviosismo. Apenas son personas, más bien una mezcolanza de títulos profesionales, con Trent (Nolan River), el hijo de 6 años de la familia, que tiene la agradable costumbre de preguntar a todos los que conoce cuál es su nombre y profesión. Jarin (Ken Leung) es enfermera, mientras que Patricia (Nikki Amuka-Bird) es psicoterapeuta. Aaron Pierre interpreta a un rapero llamado Mid-Sized Sedan, mientras que Rufus Sewell interpreta a Charles, un psiquiatra. Chrystal (Abbey Lee), la esposa de Charles, no tiene la oportunidad de identificar su trabajo, sin embargo, una descripción honesta sería esposa trofeo. Kara (Kyle Bailey), su hija, está con ellos, al igual que la madre de Charles, Agnes (Katherine Hepburn).
La hermana mayor de Trent, Maddow (Alexa Swinton), tiene 11 años y no está en edad de trabajar (los niños son interpretados por otros actores a medida que crecen), pero sus padres, Guy (Gael García Bernal) y Prisca (Vicky Krieps) hablan sobre sus ocupaciones. como algunas personas discuten sus signos astrológicos. ¡No puedes dejar de pensar en el pasado! ¡Trabajas en un museo, por Dios! Guy despotrica contra Prisca desde el principio y luego explica su visión del mundo a otro personaje al afirmar que evalúa el riesgo como actuario.
Si el objetivo fuera simplemente asesinar a los personajes uno por uno, este enfoque simple de libro de imágenes de presentar un conjunto se sentiría menos torpe, pero Old insiste en hacer que la audiencia se preocupe por sus cuatro personajes principales, y cómo Guy y Prisca han estado tambaleándose al borde del divorcio. Se supone que las vacaciones en la playa son un descanso de tres días de pensar en la inevitable separación de la pareja y el tumor benigno de estómago recientemente descubierto de Prisca.
Un día después de llegar al resort de la isla, el gerente (Gustaf Hammarsten) ofrece a la familia la opción de visitar una playa tranquila en la reserva natural contigua, que afirma que solo da a los huéspedes que le gustan. Desde el momento en que Charles y su familia, imposibles de gustar, entran en la camioneta, debería ser obvio que algo anda mal, pero la fiesta va a la playa con la ayuda de su conductor, interpretado por el mismo Shyamalan. El papel es definitivamente una especie de suplente de director, ya que es responsable de llevar a las víctimas a la playa peligrosa y luego monitorearlas desde lejos. A pesar del sadismo autoadmitido de la película, en la que los residentes de la playa se dan cuenta lentamente de que están envejeciendo a un ritmo de dos años por hora, hay una timidez en ella que la agrava. Old se basa en Sandcastle, una novela gráfica más ambigua de Pierre Oscar Levy y Frederik Peeters, y la película nunca reconcilia su impulso por el horror corporal con su impulso tardío de que sus personajes superen sus diferencias y reflexionen sobre lo que es realmente importante.
Todos los actores parecen estar abiertos a embarcarse en una aventura más extraña. La mayoría del elenco encuentra la manera de pasar por un guión que los trata como juguetes de arena en la playa, empujándolos antes de que la marea se los lleve. La amenaza perpleja de Sewell, el terror genuino de McKenzie (que ella captura mejor, por mucho, reconociendo que está en una película de terror más que cualquiera de los otros), y el centro de Bernal y Krieps se destacan.
Shyamalan y sus socios manejan su tono mejor que en años, a pesar de que con frecuencia se desvía a la derecha cuando claramente debería ir a la izquierda. Sí, la conversación es torpe y casi exclusivamente expositiva sobre su situación y los intentos de huir de ella, pero esa es una característica, no un defecto. Se supone que Old tiene un tono exagerado y surrealista, que Shyamalan generalmente logra, gracias a algunos de los mejores trabajos de su director de fotografía habitual Mike Gioulakis hasta el momento. El dúo experimenta continuamente con la percepción y el punto de vista forzado, deslizando sin esfuerzo su cámara arriba y abajo de la playa como si estuviera apurada para mantenerse al día con todos los acontecimientos. Parte del encuadre de esta pieza es brillante.
Desafortunadamente, la película se detiene cuando intenta proporcionar algunas respuestas racionales y conectar puntos que no necesitaban unirse en primer lugar. Hay una versión mucho más fuerte de Old que termina de manera más ambigua, lo que permite que el público abandone el teatro reflexionando sobre los temas en lugar de averiguar qué sucedió exactamente. Mucha gente habla de las secuencias finales de Shyamalan, y encontré que las de Old son algunas de las más desconcertantes porque parecen contradecir lo que la película hace mejor. Old es fascinante y absorbente cuando sus personajes intentan genuinamente escapar del paso del tiempo, como hacen las personas cuando sus hijos crecen demasiado rápido o reciben un diagnóstico de muerte.
Hay una muerte imaginativamente horrible, una operación de emergencia y un embarazo sorprendentemente acelerado, pero también hay muchos episodios prolongados y monótonos de personajes que no tienen la profundidad para justificarlos. Shyamalan, quien ha estado trabajando para regresar a producciones de mayor presupuesto desde que salió de la cárcel del cine con The Visit en 2015, se siente dividido entre las películas más emocionales que solía crear y las más delgadas y malas que ha hecho más recientemente. El cine de Old no puede compensar el hecho de que está vacilando entre las dos áreas de su carrera, sin querer comprometerse con ninguna.