Por Roberto Milakovic /23 de agosto de 202123 de agosto de 2021 Free Guy es notablemente apetecible para una imagen que no tiene una sola idea fresca en su cuerpo. Pero bueno no es la palabra correcta. La comedia de acción galácticamente derivada de Shawn Levy combina elementos de The LEGO Movie, The Truman Show, They Live!, The Matrix, Wreck-It Ralph, Ready Player One y una gran cantidad de otras películas para crear una película que transcurre de manera relativamente pacífica. pero tiene una angustiante falta de concentración. Pero, al igual que su estrella, Ryan Reynolds, y quizás no por ello, la película en ocasiones parece ser consciente de sus limitaciones. Su cinismo se convierte en un activo en su mejor momento.
Reynolds interpreta a Guy, un cajero de banco de camisa azul que, aunque él no se da cuenta, es un NPC (personaje no jugable) en el popular videojuego Free City. Cuando el banco en el que trabaja es asaltado continuamente, su objetivo principal es buscar refugio. Su mejor amigo, Buddy, interpretado por Lil Rel Howery, es un guardia de seguridad que hace lo mismo todos los días mientras está acostado boca abajo en el piso del banco, charlando informalmente). Por otro lado, en lugar de hacer lo que le dicen, Guy toma una de las gafas oscuras de los ladrones y descubre que exponen todo un universo de poderes únicos, caminos y otros artilugios de videojuegos. Le permiten atravesar y transformar su realidad de formas inesperadas. En otras palabras, comienza a liberarse de su adoctrinamiento.
Muy pronto, los jugadores en el mundo real comienzan a notar a Guy y sospechan que es otro jugador disfrazado de NPC o que un hacker lo está manipulando. Sin embargo, los programadores de la vida real Keys (Joe Keery) y Millie (Jodie Comer) comienzan a cuestionar si Guy es el personaje artificialmente inteligente que siempre habían imaginado: una figura generada por computadora que puede crecer y aprender y volverse tan genuinamente consciente de sí mismo. que puede diseñar su propio curso.
Millie, que merodea por Free City como Molotov Girl, un avatar parecido a Trinity, entabla una relación romántica con Guy; Mientras tanto, está involucrada en una lucha encubierta con el molesto técnico Antwan (Taika Waititi), el director ejecutivo de la empresa que vende Free City, quien puede haber robado el código de una plataforma mucho más imaginativa pero más débil.
Aquí hay un concepto sobre cómo un individuo puede liberarse de varias restricciones sociales que parecen predeterminar el destino de uno: raza, clase, género, etc. Cuando otros jugadores elogian la piel de Guy y preguntan dónde la obtuvo, Guy se siente desconcertado y halagado al mismo tiempo. No obstante, Ryan Reynolds, de todas las personas, parece estar haciendo una broma. — durante la mayor parte de una década, Hollywood ha estado intentando febrilmente convertirlo en una estrella de cine, pero él ha llegado a simbolizar esta mayoría de edad.
Reynolds, por otro lado, encaja bien en el papel. Lo que lo detuvo en sus primeros años, cuando parecía saltar de un vehículo de bajo rendimiento al siguiente, fue una capa de falta de sinceridad que impregnaba cada línea de frase, gesto y mirada. Sus actuaciones tenían un sentimiento frío, incluso psicópata. (Esta es principalmente la razón por la que fue un Van Wilder brillante, pero un desastre como Green Lantern). También es la razón por la cual películas como Mississippi Grind y Deadpool, que capitalizaron brillantemente su falta de sinceridad existencial, se beneficiaron enormemente de su presencia. Realmente se destaca al interpretar a un personaje hecho completamente de unos y ceros; su despertar es pragmático y tecnológico más que emocional. La falta de profundidad de Guy es aceptable porque no es una persona genuina.
El carisma robótico de Reynolds le da a la película un aspecto divertido que la hace parecer más inteligente de lo que es. Incluso al final de la película, cuando comienza a asociarse libremente con personajes de Disney o Fox, uno podría ser perdonado por pensar que es una sátira, digamos, la complacencia más sincera de Space Jam 2. Mientras tanto, una historia de amor que involucra a Millie y Keys se maneja con tanta torpeza que podrías pensar que la película se burla de las tramas secundarias románticas estándar de Hollywood por un momento. Ahí es cuando te das cuenta de que le has estado dando demasiado crédito a Free Guy. La calidad suave de la película no es un comentario sobre nada; solo está ahí.
Reynolds recibe crédito por hacer que esto sea entretenido, pero ver a alguien que no es una persona durante más de unas pocas horas se vuelve tedioso. En Free Guy, hay fragmentos de una historia intrigante sobre el despertar de Guy, lo que le permite influir tanto en las personas del mundo real como en los otros NPC en Free City para darse cuenta de que la vida es más que solo jugar un papel en los planes de otras personas. Sin embargo, la falta casi patológica de inventiva visual del director Levy asegura que cualquier tema importante sea sofocado. ¿Cómo se puede hacer que una película sobre el despertar a las posibilidades ilimitadas de la existencia, sobre el descubrimiento de habilidades ocultas y los confines móviles de la propia realidad, sea tan aburrida y poco atractiva desde el punto de vista cinematográfico?
El principal credo de Levy parece no correr ningún riesgo en términos de estética. Sin embargo, se supone que Free Guy es una película sobre correr riesgos. Si no hay nada al otro lado de la cuarta pared, ¿de qué sirve romperla?