Por Roberto Milakovic /1 de septiembre de 20211 de septiembre de 2021 'Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno' es la secuela de la franquicia Rurouni Kenshin, una adaptación japonesa de acción en vivo basada en la popular serie de manga samurái del mismo nombre. Keishi Otomo regresó al asiento del director para la función de seguimiento.
Esta película de acción llegó a los cines japoneses en agosto de 2014, se estrenó en los Estados Unidos en 2014, con una versión subtitulada que llegó al extranjero en septiembre de 2016 y un video a pedido poco después. Siendo la película de gran presupuesto de su magnitud, 'Kyoto Inferno' se rodó en varios lugares de Japón, incluidos Tokio, Kioto, Nagano, Ibaraki y Kanagawa, con más de 5000 extras participando en la producción.
Takeru Satoh regresa como el letal asesino a sueldo Kenshin Himura. Al igual que la primera entrada, este nuevo título retoma el viaje del protagonista hacia la redención y su dilema moral mientras lucha por reconciliar su pasado como asesino a sangre fría con nuevas circunstancias personales y políticas, así como un cambio de la era samurái a el nuevo período con valores y estructuras sociales modernas.
La trama de Kyoto Inferno se ve enriquecida por la forma en que se presenta el telón de fondo histórico, así como por la forma en que las tramas paralelas y la cantidad adicional de personajes se casan entre sí, lo que permite que la película presente con éxito un mundo más vibrante y completo en el que ocurren los eventos. .
Como se mencionó, hay muchos personajes en la secuela que no se presentan correctamente. Esto se debe a la suposición de que el público ya vio el título debut 'Rurouni Kenshin' que salió en 2012 o leyó la serie de manga o vio el anime. Sin embargo, no es realmente obligatorio tener conocimientos previos para disfrutar de esta película, ya que hay flashbacks dispersos en la película que brindan fragmentos de la historia de fondo.
La primera mitad de 'Kyoto Inferno' está llena de entretenimiento instintivo cubierto con una serie de comentarios inteligentes en situaciones aparentemente incómodas como las que vivieron los personajes durante una época en la que los samuráis se consideraban obsoletos y el portar espadas era ilegal durante los primeros días de la Restauración Meiji .
El villano en este capítulo es Makoto Shishio, un papel interpretado por Tatsuya Fujiwara, quien se presenta en la convincente escena inicial donde el oficial de policía fumador empedernido de la primera película, Hajime Saito, todavía encarnado por Yosuke Eguchi, lo confronta. Sin embargo, Shishio está cubierto de vendajes de pies a cabeza cuando nos enteramos de que solía correr dentro de los mismos círculos asesinos que Kenshin. Sin embargo, fue apuñalado por la espalda por el gobierno reformista por el que mató, le prendió fuego y lo dejaron por muerto. Pero su patética condición no le impide buscar venganza contra el gobierno por su traición, y pronto se produce un enfrentamiento épico entre sus espadachines fantasmales y los ayudantes armados de Saito.
Kenshin y la mujer que le ofreció refugio en la primera película, Kaoru, comparten largas escenas juntos en esta película, mirándose significativamente a los ojos, preguntándose si realmente debería aceptar la oferta del gobierno para proteger a las masas de los villanos. Pero la mayor parte del tiempo de Kenshin también se dedica a rastrear la última espada hecha por un famoso y altamente hábil herrero llamado Shakkai Arai, quien también elaboró la intrigante hoja invertida de Kenshin, una katana afilada en el interior de una manera que evita que el ex asesino a sueldo se derrame. sangre. Como ya sabemos, ha jurado no matar y está tratando de mantenerse reformado. Pero Shishio está decidido a hacer que Kenshin rompa su palabra mientras trae consigo su séquito de diez espadas, todos hambrientos de una parte de la leyenda. Lamentablemente, solo uno de todos tiene la habilidad suficiente para enfrentarse a Kenshin.
Al igual que en la primera película, 'Kyoto Inferno' es un espectáculo para ver la coreografía es excepcional, de ritmo rápido, sin parecer escenificado, uso mínimo de CGI, excelente uso de movimientos ingeniosos, la integración de la lucha en las escenas, la magistral el uso de tomas de cámara y ángulos intensifica las escenas de lucha. Agregue esto al elemento de la trama de la tensión de Kenshin, donde está tratando de luchar por la paz y la justicia mientras evita volver a sus viejas costumbres como una máquina de matar. Todo esto definitivamente mantendrá su adrenalina a flote a lo largo de las escenas de acción.
La música es una mezcla de melodías eclécticas y más alegres, una mezcla de música clásica y electrónica de estilo occidental con un pomposo número de pop-rock japonés que recorre los créditos finales. La música se hizo intencionalmente de esta manera para mantener felices a los jóvenes fanáticos y también para simbolizar la situación en Japón en ese momento, que resaltó los temores de ser influenciados por las culturas occidentales.
Al igual que con la primera película, el elenco clavó sus actuaciones. Takeru Satu emite no solo el aura de Kenshin, sino también el juguetón pero letal ex Battousai. La crueldad de Shishio, a pesar de estar cubierta de yeso, todavía era muy visible, y su hombre más peligroso, Juppon Katana, revivió Ryunosuke Kamiki, todos con actuaciones sobresalientes.
Esta película presta mucha atención a traer a colación el período Meiji temprano y hacerlo lo más creíble posible en lo que respecta a los detalles. Esto es especialmente cierto en el caso de Kioto, que se presenta como una ciudad ajetreada repleta de una mezcla de culturas tradicionales y occidentales. Esto también se ve reforzado por los trajes, que van desde peinados convencionales hasta trajes occidentales y calzado clásico, solo por mencionar algunos. Todos estos rinden homenaje al escenario histórico donde se desarrolla la historia.
Este respeto también se extiende a la representación arquitectónica de las casas tradicionales y occidentales. Por ejemplo, el pico de la influencia occidental se representa tanto en el interior como en el exterior de la residencia del ministro. El propio diplomático encarna la viva imagen de un japonés modernizado caracterizado por una impresionante barba, vestido con finos diseños occidentales.
No hay duda de que 'Kyoto Inferno' es una película cautivadora para ver. La historia no es compleja. Los personajes son simples y fieles al manga. El aspecto histórico está perfectamente representado. Las escenas de lucha son ejemplares. Para una película orientada a los fanáticos, esta película se superó a sí misma con los guionistas y el director creando una narrativa que no aleja a los novatos de la franquicia. Definitivamente vale la pena el tiempo.
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