Por Roberto Milakovic /30 de agosto de 202130 de agosto de 2021 No Man of God satisface a los espectadores que buscan emociones sin sucumbir a las trampas que plagan las dramatizaciones y documentales anteriores de Ted Bundy.
Otro thriller basado en el asesino en serie Ted Bundy, No Man of God, de la cineasta Amber Sealey, se distingue por una nueva versión del antiguo material original. Varios títulos de alto perfil han dramatizado eventos de la vida real en los últimos años, incluido el exitoso documental de Netflix Conversations with a Killer: The Ted Bundy Tapes. También se basa en entrevistas realizadas mientras estaba en el corredor de la muerte. Sin embargo, al cambiar el enfoque narrativo de Ted Bundy (Luke Kirby) al agente del FBI Bill Hagmaier (Elijah Wood), No Man of God puede complacer a las audiencias en busca de emociones sin sucumbir a los tropos del género.
No Man of God se centra en las experiencias del agente especial del FBI Bill Hagmaier, quien entrevistó a Ted Bundy desde 1984 hasta su ejecución en 1989. Bundy despreciaba cooperar con las autoridades policiales, incluso cuando enfrentaba la pena de muerte. El objetivo de las entrevistas de Hagmaier era crear un perfil mental que pudiera usarse para detectar a otros delincuentes peligrosos. Aún así, la película muestra claramente que el agente también quería que Bundy confesara sus crímenes para beneficiar a las familias de sus víctimas. Wood retrata a Hagmaier como un cristiano amable y modesto cuya conducta honesta e inteligencia natural conquistan a Bundy. Con el tiempo, los dos desarrollan una especie de amistad.
Ningún hombre de Dios es engañosamente básico, y muchos se perderán las formas sutiles de Sealey de revigorizar la idea principal (sobreutilizada). El thriller trata más sobre la sombría lucha de Hagmaier por descubrir la verdad que sobre las atrocidades que cometió Bundy. Wood interpreta el papel con una intensidad discreta que funciona de manera particularmente efectiva para contrarrestar la ferocidad de Bundy. Kirby es, sin duda, uno de los mejores (si no el mejor) actores para interpretar al asesino en serie: el parecido físico es notable y Kirby hace un buen trabajo al capturar los gestos y el habla del asesino. El hecho de que Bundy no sea el personaje principal indudablemente ayuda a la credibilidad de la representación. La química entre Wood y Kirby es obvia en la pantalla y, a pesar de numerosas secuencias de entrevistas extremadamente extensas, la intensidad sigue siendo alta debido tanto a las excelentes actuaciones como al trabajo de cámara cercano de Sealey.
No Man of God adopta un enfoque diferente al de las historias criminales estadounidenses anteriores. Kit Lesser, el guionista, no se molesta en intentar generar tensión con un misterio; después de todo, los hechos son ampliamente conocidos por el público en este momento. La tensión es principalmente emocional, provocando al espectador con indicios de la influencia de Bundy que corrompe al hombre de familia Hagmaier. La excitación en No Man of God va más allá de la atracción básica de la mayoría de los thrillers criminales cargados de contenido sexual. Mientras que otras representaciones de historias reales de los crímenes de Bundy, e incluso documentales, se centran en los actos horriblemente violentos y la retorcida depravación del asesino en serie central, No Man of God cambia el enfoque lejos de los actos y en su lugar enfatiza la mezcla desconcertante de atractivo sexual. y los impulsos violentos que muchas veces motivan este tipo de delitos.
El trasfondo feminista de No Man of God es quizás su logro más impresionante. Las fotos de la escena del crimen, que son tan comunes en los crímenes reales, están ausentes. En cambio, Sealey crea una atmósfera de perversión violenta, empujando al espectador a considerar los impulsos de Bundy como un producto de la sociedad como un signo de su psique enferma y sociópata. Sealey inserta regularmente imágenes de mujeres hermosas y solitarias que miran fijamente a la cámara, refiriéndose a los propios objetivos de Bundy; sin embargo, a medida que avanza la película, aumenta la duración y la profundidad emocional de las fotos. Si bien las imágenes de las mujeres que se miran comienzan como una mayor objetivación, la humanidad de las mujeres se restaura al final. Es un movimiento inteligente sorprendente que empodera a los personajes femeninos mientras desafía las suposiciones de la audiencia.
La dirección de Sealey se destaca en No Man of God. El uso de montajes de imágenes de archivo para hacer la transición entre épocas es una elección brillante: se suman al estado de ánimo general de la pieza de época y al mismo tiempo desarrollan los temas de la película sobre el deseo sexual, la objetivación femenina y la corrupción. Aunque la película es modesta y directa, aborda bien el tema: Bundy es malvado y Hagmaier lo sabe; sin embargo, a pesar de provenir de dos mundos muy diferentes, los dos logran conectarse.
Ningún hombre de Dios tiene miedo de criticar la maldad legal, tampoco: el psicólogo cristiano evangélico James Dobson (Christian Clemenson) se presenta como especialmente atroz, felizmente desperdiciando el tiempo necesario por el bien de su causa. No Man of God, en general, presenta una mirada más madura y matizada a la depravación humana, rechazando la tentación de alabar o romantizar personajes como Bundy, pero al mismo tiempo recordando al público que la podredumbre moral se manifiesta en una variedad de formas.
No Man of God se estrena en los cines de EE. UU. y está bajo demanda el 27 de agosto.