Por Hrvoje Milakovic /19 de septiembre de 202121 de septiembre de 2021 'Last Night in Rozzie' está dirigida por Sean Gannet a partir de un guión del guionista Ryan McDonough, nacido y criado en Boston. El título se estrenó en el Festival de Cine Independiente de Boston de 2021 y es la versión de largometraje del cortometraje homónimo del dúo de 2017. Esta película está protagonizada por Neil Brown Jr., Nicky Whelan y Jeremy Sisto y se estrenó en los cines el 17 de septiembre.
El nombre Rozzie hace referencia a Roslindale, y este drama moderno rinde homenaje al estilo de vida bostoniano con referencias locales como Faulkner Hospital, Jamaica way, Dedham y Fenway Monsters Seats, solo por nombrar algunos que evocan la nostalgia. tanto para el personaje principal como para los espectadores que han vivido en la ciudad y una gran resonancia entre los residentes.
'Last Night in Rozzie' lleva al público a ser testigo del resurgimiento de viejas heridas emocionales cuando un hombre intenta manejar una amistad que ha estado muerta durante décadas mientras lidia con sus propios problemas.
Para fortalecer la inquietud en la narrativa, Ryan McDonough se esfuerza por construir con éxito un análisis de personajes que examina las experiencias duales para la mayoría de los roles que examinan las mentiras dichas para consolar y engañar.
La película sigue la historia de dos amigos de la infancia, Ronnie, interpretado por Neil Brown Jr., y Joey, un papel de Jeremy Sisto, que ahora están separados. Ronnie es un exitoso abogado corporativo que trabaja en la ciudad de Nueva York y lidia con problemas con sus clientes, lo que lo mantiene inmensamente ocupado. Un día recibe una llamada de su viejo amigo con quien no ha hablado ni visto en los últimos 25 años. La cosa es que Joey está al borde de la muerte. Sufre una enfermedad hepática debido a una vida dedicada al consumo excesivo de alcohol. La situación es tan mala que si no recibe un trasplante pronto, ya no existirá. Las esperanzas de que esto suceda son escasas, y comienza a hacer las paces con su vida mientras se prepara para su viaje final en esta tierra.
La sorprendente llamada es para pedirle a Ronnie que busque a su hijo J.J encarnado por James DeFilippi para poder despedirse. Joey no ha visto a J.J, que ahora es un adolescente durante los últimos diez años debido a una pelea con su ex esposa Pattie, un papel de Nicky Whelan después de que casi mata a toda la familia mientras conducía ebrio. Pero para que Ronnie cumpla el último deseo de su amigo, debe encontrar a Pattie. Las cosas se complican porque Pattie es el enamoramiento de la infancia de Ronnie. Por el bien de su amigo, intenta volver a conectarse con Pattie; sin embargo, los recuerdos del pasado de su infancia continúan persiguiéndolo y abren el trauma que ha ocultado a lo largo de los años. Más tarde se entera de que Pattie estuvo casada una vez con Joey y el matrimonio terminó terriblemente.
La historia del joven Ronnie que se junta con Joey, un niño duro con un amor compartido por el béisbol, tiene lugar en 1994. La narración deja escapar comidas en forma de flashbacks para que el público comprenda mejor por qué Ronnie consideraría siquiera cumplir con la solicitud de Joey. , por decir lo menos considerando el tipo de persona que es Joey. Las escenas cambian constantemente entre la vida pasada de crecer en Boston, dejar la ciudad, romper los lazos con Joey y vivir una vida acelerada como abogado en la actualidad. En lugar de detenerse en el reencuentro agridulce, el guión pasa directamente a presentar a Ronnie en modo detective mientras recopila información para hacer su primer movimiento con Pattie para comenzar su misión.
La trama mantiene el interés de los espectadores desde el comienzo de la película hasta el final. McDonough construye sus personajes de manera interesante en torno al misterio relacionado con las acciones de Joy. Ronnie, que está luchando contra sus propios demonios internos e incluso a veces se hace daño a sí mismo, comienza a construir una relación con J.J hasta el punto de convertirse en su tutor. Su amistad con Pattie, que responde positivamente a su presencia, también se recupera y esto vuelve loco a Joey.
Al tratar con un nivel de preocupación fundamentado, la trama se siente bastante satisfactoria; sin embargo, ofrecer una visión de todo el asunto a medida que las diversas partes se unen al combinar los términos de la amistad y las experiencias horribles del pasado sacuden los sentidos de la audiencia.
'Last Night in Rozzie' funciona de manera excelente con el aspecto de Ronnie que acepta encuentros difíciles y luchas psicológicas mientras acepta las consecuencias duraderas de sus errores.
La cinematografía es preciosa. Los temas tratados en la película son bastante universales, y van desde la rememoración del pasado de los padres y sus hijos hasta el yugo de la lealtad y los lazos de la amistad. Hacen eco de las relaciones y elecciones pasadas, que son ineludibles, y alientan a las masas a dejar de huir de los problemas y abrazar los errores de su pasado para seguir adelante. Enseña a las audiencias a hacer una pausa, descubrirse a sí mismas, explorar sus valores y construir relaciones personales auténticas, genuinas y leales.
Después de ver esta película, uno podría preguntarse por qué Ronnie consideraría ser amigo de alguien como Joey, de quien nos enteramos que no es una persona directa y sincera. En cambio, a veces es francamente engañoso, pero como descubrimos anteriormente, hay más a medida que los flashbacks arrojan luz sobre la historia de fondo.
Las actuaciones de todos los actores son poderosas y conmovedoras. Los miembros del elenco logran admirablemente su acento de Boston a la perfección, y eso no es poca cosa. Jeremy Sisto es fantástico como Joey, el idiota en busca de redención que aún logra hacer sentir por él a pesar de su comportamiento pasado y actual. La presentación de la madre alienada de Ronnie, Margaret, interpretada por Maurren Kieller, hace maravillas ya que ilustra al público sobre la difícil infancia de Ronnie.
Se prestó mucha atención a los detalles significativos y los detalles esenciales de esta película. Es estricto, mantiene los secretos bien ocultos y desentraña la verdad de manera lenta y constante. Está repleto de grandes actos, una historia convincente, mucho corazón y algunos momentos genuinamente divertidos que lo convierten en un gran reloj. El sufrimiento psicológico del protagonista puede ser demasiado inmenso para sanar en unos pocos días, pero el final sigue siendo potente.