Por Roberto Milakovic /25 de agosto de 202125 de agosto de 2021 La película de Paramount Snake Eyes: G.I. Joe Origins está sorprendentemente bien hecho, excelente en términos de refinamiento visual, singularidad de los personajes y construcción de una historia que no es una historia de origen estándar de Save the Cat, que es casi deprimente verla fracasar como una película de acción. Hay muchos puñetazos realistas y poses de acción icónicas, incluida al menos una pelea de espadas de color neón en una azotea, así como un montón de extravagancias ninja de gran presupuesto. Las profusas peleas y las persecuciones intermitentes se filman a través de una cámara inestable aparentemente arbitraria y se editan con un enfoque de 20 cortes de Liam Neeson, a pesar de una puesta en escena inmensamente excelente (cortesía de Kenji Tanigaki) y un trabajo de acrobacias impecable. No ha habido una brecha más grande entre la artesanía en exhibición y cómo se reproduce ese espectáculo en la pantalla desde Quantum of Solace.
A pesar de la mala edición de la acción, la película no cae automáticamente por debajo de los niveles de recomendación, lo cual es un mérito de lo excelente que es el resto. Vierta uno para The Rise of Cobra de Stephen Sommers (que casi perfeccionó el modelo MCU dos años antes que Thor y Captain America) y Retaliation de Jon M. Chu, extrañamente profético (que se convirtió en el éxito de taquilla más políticamente preciso de la era posterior al 11 de septiembre) . Incluso si deja principalmente al G.I. Joe cosas en la periferia, esta narrativa de origen protagonizada por Henry Golding es una reinvención de G.I. Joe mitos. La mayor parte de la acción de 121 minutos está dedicada al apasionante drama ninja. En los carretes finales, las tonterías del universo cinematográfico asoman su fea cabeza, pero Rise of Cobra también estuvo a punto de colapsar en sus últimos 20 minutos.
La película de Skydance/Hasbro/MGM costó 88 millones de dólares, en comparación con los 135-175 millones de dólares de sus predecesoras, pero se ve impresionante y dramática de una manera que no esperábamos antes de los originales de Netflix. Esta película, ambientada principalmente en Japón, tiene un comienzo inestable con nuestro joven héroe presenciando la muerte de su padre, un momento que proporciona una justificación ridícula para su nombre. Las cosas comienzan a mejorar una vez que lo reclutan para el contrabando de armas y se cruza con Thomas Tommy Arashikage (Andrew Koji), a quien salva a costa de su propia vida. El nuevo conocido es un miembro de alto rango de un antiguo clan japonés, no un mafioso Yakuza. Por aprecio y amabilidad, Thomas le brinda a Snake la oportunidad de abrirse camino en el culto y encontrar sentido en una vida que de otro modo no tendría sentido.
El guión, escrito principalmente por Evan Spiliotopoulos (cuya The Unholy es una de las mejores películas de terror del año), se enfoca sabiamente en el bromance de Snake y Tommy, así como en el proceso por el cual el futuro Joe podría convertirse en un miembro de la familia. Koji es excelente en esta película, prácticamente robándose el espectáculo y estableciéndose como un personaje de acción convincente junto al protagonista más conocido.
Cuando Thomas pasa a un segundo plano en un romance no silencioso entre Snake y Akiko, es un problema (Haruka Abe). Abe está satisfecha con lo que le han dado, pero su personaje y su creciente énfasis todavía se sienten como una corrección de curso no homo a mitad de camino, a pesar de que ninguna de las interacciones principales de Snake es romántica. Peter Mensah e Iko Uwais aportan un sentido de acción a los procedimientos.
La película contiene algunos giros reales, o al menos tramas y revelaciones de personajes que son inusuales para las películas de explotación de propiedad intelectual. Al menos una revelación temprana del segundo acto refunde todo lo que sucedió antes y vendrá después sin socavar los 40 minutos anteriores. No estoy seguro de qué tan cierto es esto para los cómics de Larry Hama, pero encaja con la película. Snake Eyes es lo suficientemente entretenido como un thriller de acción ninja independiente, pero sufre la inevitable incursión de G.I. Elementos de Joe. Como baronesa, Úrsula Corberó es fantástica y, al igual que Scarlett, Samara Weaving es una figura de acción competente. Desafortunadamente, ni el héroe ni el villano parecen ser de gran utilidad para el profesional. Te preguntarás, como Cruella, cuánto mejor podría haber sido Snake Eyes si no hubiera tenido que depender de una IP conocida.
Para ser justos, Ninja Assassin, The Hunted o cualquiera de las secuelas de American Ninja no fueron exactamente éxitos de taquilla cuando se estrenaron. Las películas de ninjas/samuráis casi siempre requieren algo de propiedad intelectual, ya sea James Bond (Solo se vive dos veces y El hombre de la pistola de oro), X-Men (Wolverine), El caballero oscuro (Batman Begins) o Tom Cruise en su principal (El último samurái). Más allá de la trama de Mad Libs y G.I. Las inserciones de Joe, la amistad entre Golding y Koji hacen que el cuento formulado funcione. Si bien Golding está bien, es otro ejemplo de un protagonista carismático/protagonista romántico que tiene su carisma en pantalla y su potencia de estrella atenuada al servicio de un papel principal de héroe de acción de franquicia genérica. ¿Se considera esto un progreso de la inclusión?
Para una película con tanta acción y tantas escenas de batalla diferentes, es una pena que el director Robert Schwentke y el editor Stuart Levy las filmaran como una pésima imitación y luego las cortaran en tiras en la sala de edición. No voy a pretender entender por qué sucedió esto. Aún así, el espectáculo en pantalla deja mucho que desear en términos de comprensibilidad para una película que aspira a ser tan ruda como The Raid y John Wick (sin la violencia gráfica clasificada R, por supuesto). Los espectadores se quedarán preguntándose, ¿Qué pasó? y deseando que las configuraciones específicas para complacer a la multitud no valieran la pena por completo fuera de la pantalla. Es el polo opuesto de Ninja Assassin, que no tenía historia y se basaba solo en secuencias de acción asombrosas (y empapadas de sangre).
Ojos de serpiente: G.I. Joe Origins es un largometraje mejor de lo que esperaba, con un trabajo de personajes más rico y relaciones más sólidas que la mayoría de los reinicios de IP no solicitados, pero fracasando como una película de acción. Si eso es un factor decisivo o no, depende de cada uno de ustedes, ya que yo (al menos) todavía amo Quantum of Solace a pesar de las opciones de edición de Bourne Ultimatum. El G. I. Las cosas de Joe se sienten como si estuvieran abarrotadas, pero las cosas que sorprenden (como el tercer juicio genuinamente horrible) hacen que valga la pena verlas. Aunque sigo creyendo que The Rise of Cobra es el mejor G.I. Joe, Snake Eyes es una divertida matiné de sábado.