Por Hrvoje Milakovic /12 de octubre de 202112 de octubre de 2021 A veces, cuando uno se aventura en nuevos terrenos, sus proyectos no siempre despegan a una velocidad supersónica. Tomemos como ejemplo a la cineasta peruana Claudia Llosa. Hizo la película nominada al Oscar 'The Milk Of Sorrow' en su idioma nativo en 2009, que se estrenó con gran éxito de crítica. Luego decidió desafiar el idioma inglés con su drama 'Aloft' en 2014, que lamentablemente no logró despegar. Si bien siete años pueden no ser tanto cuando se trata del mundo del cine, su última incursión, 'Fever Dream', adaptada de la novela del mismo nombre de Samanta Schweblin de 2014, se siente como un bienvenido regreso del desierto. La película se estrenó en el Festival de Cine de San Sebastián de 2021 y se estrenará en Netflix el 13 de octubre.
Esta característica tiene que ver con la domesticidad acogedora que es interrumpida bruscamente por extraños intrusos y funciona bastante bien si se ve solo a altas horas de la noche. Es un thriller psicológico en el que dos madres temen que las almas de sus hijos se hayan ido a la deriva, desarrollándose como una pesadilla despierta.
Aunque, según los informes, el largometraje se filmó en Chile, está ambientado en Argentina y muestra magníficamente el paisaje rural bañado por el sol y salpicado de piedras que sirve como telón de fondo impresionante de la película. 'Fever Dream' narra el intrigante encuentro entre dos madres muy diferentes. Por un lado, está la opulenta Amanda interpretada por Maria Valverde, que ha visitado una remota zona interior para pasar sus vacaciones de verano acompañada de su tranquila hija Nina, papel de Guillermina Sorribes Liotta, mientras que su marido Marco, encarnado por Guillermo Pfening, permanece de vuelta en casa totalmente absorto en su trabajo.
Por otro lado, está su nueva vecina, y la belleza local Carola a cargo de Dolores Fonzi, quien también es la madre de David, interpretado por Emilio Vodanovich. Ahora David sufre de una enfermedad infantil que obligó a su madre a buscar la ayuda de un curandero local que aparentemente emigró la parte enferma del alma de su hijo a otro cuerpo, dejando atrás un caparazón de su antiguo yo, que según la madre no se acerca a nada. su hijo era. Ella está tratando de ser una buena vecina y llega con baldes de agua mientras advierte a los nuevos residentes sobre el agua del grifo que no es confiable.
Por supuesto, Amanda, siendo la habitante de la ciudad que es, no cree en los cuentos de Carola; sin embargo, no pasa mucho tiempo antes de que ella también comience a notar que algo extrañamente anda mal con David, y pronto comienza a preocuparse de que una parte del espíritu de su dulce y amorosa niña Nina pueda alejarse y ella también comienza a enfermarse. Uno no puede evitar preguntarse qué podría estar aquejando al área apartada y adivinar si es el agua, los pesticidas utilizados en los cultivos o algo más allá de lo común.
La secuencia de apertura retrata una película de terror en toda regla que muestra primeros planos extremos de partes del cuerpo humano desmembradas. Se muestra a una mujer siendo arrastrada por fuerzas invisibles a través del suelo de un bosque denso y empapado mientras la voz de un niño la insta a permanecer despierta, lo que hace que la mente de la audiencia trate de averiguar qué está pasando.
Con Llosa manteniéndose fiel a su estilo, este título también gira en torno a los aspectos de madres atormentadas, desconcertantes curanderos y un mundo natural lleno de esplendor y malignidad. El ritmo es impresionantemente entrecortado y la mayor parte de la trama se desarrolla a través del diálogo entre Amanda y David en un intercambio que el público solo puede escuchar pero no puede ver o comprender por completo.
La compositora británica Natalie Holt, mejor conocida por componer las partituras de 'Paddington' y la reciente serie de televisión 'Loki', crea un sonido intrigante que evoca sentimientos de romance combinados con el canto de pájaros exóticos.
Toda la función es un poco loca pero muy hermosa, con imágenes extraordinarias, como un hombre que cuida de un mustang que se muestra en una silueta que parece un centauro la primera vez que alguien lo ve. Esta imaginería resuena con el tema central de las almas transmigradas y los individuos bestiales. La cinematografía realizada por Oscar Faura por expertos ayuda a mantener un equilibrio estilístico único a lo largo de la película. Las imágenes se vuelven más absorbentes a medida que avanza la narrativa, orientándose hacia el gran secreto que pondrá fin al misterio central mientras provoca otro más fuerte.
'Free Dream' es una película que no muestra tanto como suda. Las escenas más impactantes exudan un inmenso pánico maternal, que es tan fuerte que el espectador puede sentir el título flotando literalmente entre la vida y la muerte. La estructura fluida está cargada de evidencia que David diagnostica con urgencia por su relevancia como si le diera instrucciones a la audiencia sobre cómo ver mejor la historia que aparentemente ha presenciado desarrollarse varias veces con anticipación. En general, la trama no es realmente un rompecabezas para resolver.
Esta característica no es una de las que avanza rápidamente. Por el contrario, está diseñada como una serie de arcos, y el guión escrito por Llosa y el autor original Schweblin los avienta como un médico en busca de una enfermedad mortal, de la misma manera que estaba estructurada la novela. La única diferencia es que en el tomo, el diálogo fue escrito en formato socrático entre el sabelotodo David y Amanda, quien está mirando su lecho de muerte mientras ella yace fatalmente enferma en el hospital mientras su cerebro comienza a derretirse con el miedo de ser cuestionada por un individuo, no puede ver colgando sobre su alma doliente. La adaptación de Llosa toma el control total del cuerpo de los espectadores de tal manera que nunca hace que uno pierda los sentidos sino que solo los manipula para infundir un momento incómodo de corta duración.
En su actualidad, 'Fever Dream' se enfoca fuertemente en la locura que viene con amar demasiado a alguien que dejarlo ir se convierte en un desafío inmenso. El enfoque de la película sobre el tema central no es sencillo, por lo que la función no es emocionante en sí misma. Aún así, se centra en el tema de cómo los padres siempre ven a sus hijos en función de quiénes solían ser esos niños, aunque es difícil digerir en quiénes se han convertido o qué es lo que realmente amenaza con acabar con sus vidas. A medida que 'Fever Dream' profundiza en el terror ecológico que la inspiró, Llosa la lleva hacia el oscuro entendimiento de que la mayoría de los padres están más enfocados en el mañana de sus hijos que en no ver lo que ya han pasado.