Por Hrvoje Milakovic /9 de septiembre de 20218 de septiembre de 2021 A diferencia de la mayoría de sus compañeros de clase, Jamie New, de 16 años, sabe exactamente lo que quiere ser cuando sea grande: una drag queen. Y, a diferencia de la mayoría de las bellas aspirantes a imitadoras de mujeres que se han pavoneado en la pantalla antes que él, se enfrenta a muy pocos obstáculos. Jamie tiene una madre amorosa, una mejor amiga que la apoya y una escuela llena de niños de mente cerrada que no tardan en simpatizar con ella, lo que hace que esta brillante versión para la pantalla grande del querido sintonizador del West End de 2017 sea inesperadamente alegre. amorío. Todo el mundo habla de Jamie es para los adolescentes homosexuales lo que High School Musical fue para sus compañeros de mentalidad más cerrada: una reunión de ánimo alegre y juvenil para espectadores adultos jóvenes tímidos.
Antes de la pandemia (y, más significativamente, antes de la fusión con Disney), Fox eligió el musical para sentirse bien para un estreno en la pantalla grande. Seguiría los pasos del estudio Love, Simon. Una segunda narrativa desvergonzadamente homosexual y refrescantemente libre de prejuicios para los adolescentes de hoy. Entonces golpeó COVID y Disney retrocedió. Pero ahora Jamie tendrá su debut en Amazon Prime, luego de un exuberante estreno mundial al aire libre en Outfest, donde un campo lleno de adultos homosexuales (y amigables con los homosexuales) se unieron por una película que no podía y no existía cuando ellos más lo necesitaba.
Este cuento de hadas de la clase trabajadora, ambientado en Sheffield, Inglaterra, combina una lucha cuesta arriba al estilo de Billy Elliot con la vívida energía y el color de los inadaptados independientes de mediados de los 90 como Muriel's Wedding y Ma vie en rose. Imagina a un joven de un pueblo minero sincronizando los labios con tacones de seis pulgadas si pensabas que convertirte en bailarín de ballet era difícil. Es superficial, simple y todo sale demasiado bien, pero la mera existencia de la película es motivo de alegría. Y, escuche esto, todo está basado en una historia real, como se cuenta en el documental de televisión de una hora de duración de Jenny Popplewell, Jamie: Drag Queen at 16. Entonces, si todo se siente como un cuento de hadas de ilusiones, reconsidere.
A primera vista, Todo el mundo habla de Jamie se parece mucho al baile de graduación del año pasado porque los principales protagonistas de ambos musicales intentan persuadir a una escuela conservadora para que permita que los estudiantes homosexuales asistan a un baile de graduación que incluya a personas LGBT. En la película de Ryan Murphy, una lesbiana deseaba compartir un baile con su novia encubierta de la misma manera que lo hacen las parejas heterosexuales, pero Jamie fantasea con usar un vestido. Pero ahí es donde terminan los paralelos. Las versiones escénicas de las dos ideas se estaban incubando simultáneamente y, de hecho, ninguna podía ser acusada de robarse la una a la otra.
Con el énfasis reciente en las identidades trans, los artistas drag cisgénero (tan importantes para la cultura gay) han pasado a un segundo plano en las películas, ya que los componentes de juegos de rol y disfraces complican el discurso político. Para disfrazarse de mujer en el entorno actual, hay que ser un hombre poderoso. Pero, como ha demostrado RuPaul's Drag Race, las feroces drag queens no nacen completamente desarrolladas. Tienen que comenzar en alguna parte, lo que hace de esta una historia de génesis bastante inusual: el gran debut de una princesa drag, con Richard E. Grant brindando un respaldo memorable como el tutor del niño, el ícono drag local Loco Chanelle.
Todo el mundo habla de Jamie fue dirigida por Jonathan Butterell. Ideó la obra en Sheffield con el compositor Dan Gillespie Sells (vocalista principal de Feeling) y el escritor de libros y letras Tom MacRae. Sin embargo, la versión principal requería nuevos protagonistas. Por lo tanto, este es también el gran debut del actor Max Harwood. Harwood, un joven alto y delgado con facciones afiladas y una mirada intensa que rompe la cuarta pared desde la primera escena, mirando directamente al público y atrayéndolo desde el principio, tiene la seguridad en sí mismo para interpretar a uno de los personajes más descaradamente personajes homosexuales para aparecer en una película.
Todos en la escuela de Jamie deben usar uniformes azul monótono, lo que sin duda alimenta la necesidad del personaje de estallar con los brillantes zapatos rojos que recibe como regalo de cumpleaños de su madre, Margaret (Sarah Lancashire). Jamie mete los zapatos dentro de su bolso deslumbrante con mariposas, un toque brillante de estilo personal que demuestra que no está tratando de encajar, y se los presenta a su mejor amiga musulmana, Pritti Pasha (Lauren Patel), quien también es una marginada en el estricto sociedad. Pritti se queda perpleja al principio, pero rápidamente acepta la descripción de Jamie de sí mismo como un niño que de vez en cuando quiere ser una mujer, y lo lleva a House of Loco, una tienda de artículos de arrastre operada por Hugo Battersby de Grant.
Las canciones son casi todas animadas, mírame, dirigidas a Jamie y su círculo íntimo. El director Butterell (con experiencia en coreografía) presenta con cámaras aéreas giratorias y bailes coordinados al estilo de Kenny Ortega. Al mismo tiempo, Jamie, o el alter ego que atrae la atención, Mimi Me, se encuentra en el centro, con los brazos extendidos. Pero un nuevo elemento marca la diferencia: una canción original llamada This Was Me, un fantástico himno al estilo de los años 80 (cantado por la vocalista principal de Grant and Frankie Goes to Hollywood, Holly Johnson) que ofrece la historia LGBT muy necesaria a los oyentes más jóvenes.
La canción, que suena como una demo de Boy George perdida hace mucho tiempo, se reproduce sobre un dramático montaje de video casero que abarca desde 1987 hasta 1992 y cubre los efectos del SIDA, desde marchas por los derechos de los homosexuales y visitas al hospital de la Princesa Diana hasta la muerte de Freddie Mercury. (así como el entonces socio de Hugo). Todo el mundo habla de Jamie podría haber usado más momentos como estos cuando la gente no solo habla de Jamie, sino que coloca su batalla infantil en un contexto más amplio porque los homosexuales de hoy en día no siempre reconocen la lucha que allanó el camino.
El hecho de que el mayor desafío de Jamie sea interno es un indicador definitivo de desarrollo. Por supuesto, no todo es fácil para este niño. Aún así, Margaret es tan alentadora que equilibra a su padre homofóbico (Ralph Ineson), al matón de la escuela Dean Paxton (Samuel Bottomley) e incluso a la dura consejera de carreras de la escuela, la señorita Hedge (Sharon Horgan), que no parece particularmente comprometidos con el cumplimiento de las normas. Por supuesto, un hombre que usa un vestido para el baile de graduación es perturbador. Pero, dado el trato de Carrie en su escuela formal, se aplica el viejo adagio de Virginia Slims: ¡Has recorrido un largo camino, bebé!