Por Roberto Milakovic /25 de agosto de 202125 de agosto de 2021 Al principio, podría pensar que la película CODA de Sian Heder trata sobre ritmos predecibles que ha visto muchas veces antes. Después de todo, en un escenario de mayoría de edad bastante familiar, sigue a una chica brillante de un pequeño pueblo de escasos comienzos que fantasea con estudiar música en la gran ciudad. Hay una maestra optimista, un enamoramiento encantador, compilaciones de ensayos sinceros, una audición de alto riesgo y, por supuesto, una familia que desconfía de las ambiciones de sus hijos. Puede creer que ya sabe todo lo que hay que saber sobre este alimento reconfortante a primera vista.
CODA le demostrará que está equivocado. Cariñosa, exuberante y adornada con el más grande de los corazones. No es que Heder no valore las normas mencionadas anteriormente por lo que valen; ella hace. Ella logra nada menos que un hermoso milagro con su película, cuyo título es un acrónimo: Child of Deaf Adult, al torcer la fórmula y presentar esta historia reconocida dentro de un escenario nuevo, quizás incluso pionero, con una precisión tan atenta y observada con tanta atención. La chica supremamente dotada en cuestión aquí resulta ser una, interpretada por Emilia Jones. Está negociando los matices de su identidad, pasiones y expectativas familiares, tratando de equilibrarlos sin herir los sentimientos de nadie, incluidos los suyos propios.
CODA está, para ser honesto, basado en la película francesa La Famille Bélier, por lo que el concepto no es del todo único. El conjunto es lo que distingue a este espectáculo y tiene un impacto significativo. Mientras que los actores oyentes representaban a la familia en el original bien intencionado (a excepción del hermano, que interpretó el actor sordo Luca Gelberg), todos ellos son interpretados por actores sordos de la vida real en la película de Heder. La legendaria ganadora del Oscar Marlee Matlin, el ladrón de escenas Troy Kotsur y Daniel Durant encabezan un elenco estelar que infunde a su versión un tipo especial y natural de ternura.
Jones interpreta a Ruby, una estudiante de secundaria de 17 años en Gloucester, Massachusetts, que se levanta a las 5 am todos los días para ayudar a su familia: su padre Frank (Kotsur), su madre Jackie (Matlin) y su hermano Leo (Durant). —en su barco y el negocio de pescado recién abierto. Heder no pierde tiempo en darnos una idea de la rutina diaria de Ruby. Como es la única miembro oyente del clan Rossi, está acostumbrada a ser su traductora de lenguaje de señas cuando están en público. Pasa sus días traduciendo todos los escenarios imaginables de dos maneras: en las reuniones de la ciudad y en el consultorio del médico (una de las primeras instancias de las cuales juega para reír a carcajadas gracias a las dotes cómicas doradas de Kotsur).
Lo que Ruby tiene parece estar tan bien equilibrado e inspirador que lleva un tiempo darse cuenta de lo agobiante que es toda la situación para la joven, a pesar de su madurez y sentimiento de responsabilidad muy por encima de su edad. Para startER, ella es muy consciente de todo lo personal de sus padres, incluidas sus preocupaciones médicas y (para su estruendoso horror) su vida sexual. Cuando el mundo de los oyentes es desagradable o desdeñoso, adopta instintos casi protectores, siempre poniéndolos primero.
Cuando Ruby se une al coro de la escuela y descubre su talento para el canto, la desconcierta. La pone en desacuerdo con su familia, especialmente cuando decide postularse para el Berklee College of Music de Boston, adoptando un horario de ensayos que con frecuencia entra en conflicto con las obligaciones comerciales de su familia. Miles (Ferdia Walsh-Peelo de Sing Street), un chico tímido con una genuina admiración por Ruby, complica aún más las cosas.
Supongamos que hay un defecto en esta película. En ese caso, es hasta dónde llega Heder con el Bernardo Villalobos de Eugenio Derbez, un personaje que de alguna manera transmite una artificialidad similar a la de una comedia de situación en una película por lo demás genuina. Derbez hace lo mejor que puede con un conjunto de líneas de diálogo genéricas, pero sus escenas no siempre aterrizan con la misma sinceridad que el resto de CODA. Sin embargo, esta falta de juicio parece trivial en una película tan emotiva, tan en contacto con su carácter pasado de moda que complace a la multitud.
Y muchas otras formas de autenticidad a lo largo de CODA lo compensan, desde la representación de Heder de Cape Ann y el mundo que lo rodea a través de elementos vividos hasta cómo reconoce las alegrías y tristezas de una familia de clase trabajadora con honestidad y humor, sin haciéndolos sentir culpables.
Sobre todo, nos convence de que los Rossi son una verdadera familia con química natural, relaciones genuinas y sus propios desafíos, únicos y comunes como cualquier otra familia. El camino elegido por Ruby ejemplifica la individualidad de esas batallas regulares. ¿El talento de Ruby basado en el sonido la diferenciaría del resto de los Rossis? ¿Cómo sería la vida del cuarteto si Ruby decidiera irse?
Heder deletrea las respuestas abiertamente en varios momentos maravillosamente generosos (y, para este observador, desgarradores), particularmente un par que juega como versiones especulares uno del otro. Durante uno, todo sonido se desvanece mientras Ruby canta frente a sus seres queridos, permitiéndonos ver sus acciones a través de los ojos de los sordos. El sonido no importa en el otro, que presenta una pista bien elegida que podría calentar incluso los corazones más fríos. Porque a través de su lenguaje compartido, Heder asegura que vemos el amor sin límites que existe.
CODA presenta una razón simple de la relevancia de la representación en pantalla: un siglo de películas realizadas desde puntos de vista homogéneos ha dejado tantas historias sin contar y nuevas experiencias. Es un simple placer ver cómo se desarrollan dramas familiares en manos de actores que con frecuencia se limitan a papeles secundarios. Matlin es una estrella de cine histérica y vivaz que generalmente interpreta al personaje sordo, pero también es madre, esposa y empresaria en esta película. Heder toca todo lo que tiene para dar en la pantalla.
CODA está pulido, aunque es un poco dulce para algunos gustos. Estaba agradecido por la celebración de la película de la familia, los amigos y la vida en un momento doloroso.
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