Por Hrvoje Milakovic /10 de enero de 20228 de enero de 2022 La forma en que la animación ha podido competir con la acción en vivo en los últimos años sirve para cimentar la fantástica flexibilidad del medio y su capacidad para contar todo tipo de historias. En cierto modo, eso se siente bastante fácil. La animación japonesa, más que ningún otro, demuestra que el medio puede adaptarse para contar historias para toda la familia, para adolescentes, adultos e incluso para mayores, todo al mismo tiempo, sin perder su magia.
Entre los muchos maestros del género encontramos, por supuesto, a Hayao Miyazaki e Isao Takahata de Studio Ghibli. La pareja se hizo un nombre al crear algunas de las películas más bellas de la historia. Sin embargo, con la muerte de Takahata y Miyazaki acercándose a un retiro real, la nueva generación ha tenido dificultades para escribir sus propios nombres en el concreto. Algunos nombres han estado dando vueltas, como Makoto Shinkai, quien ha creado un cuerpo de trabajo muy interesante que lo define como una nueva voz en el medio, a pesar de que su historial es irregular en el mejor de los casos. Pero de los nuevos directores que circulan, Mamoru Hosoda es el que realmente puede decir que es uno de los nuevos maestros del medio.
Su nueva película, Belle, certifica que llegó para quedarse. No lo querríamos de otra manera.
Belle está escrita y dirigida por Mamoru Hosoda y producida por Studio Chizu. La compañía ha producido todas las películas de Hosoda desde Wolf Children de 2012. La película cuenta la historia de Suzu, una adolescente que, tras sufrir un terrible incidente en su vida, cae en una depresión. Hasta que ingresa a U, una aplicación de metaverso de segunda vida, donde todos pueden ser otra persona y comenzar su vida de nuevo. Dentro de este metaverso, Suzu se embarcará en una aventura fantástica que involucrará a un monstruo terrible y a su nueva celebridad gracias a las increíbles canciones que interpreta dentro de U.
Belle es una combinación de muchas cosas. Para empezar, es una modernización del clásico cuento de hadas de La Bella y la Bestia, pero con un giro de la era digital que hace que la historia sea más relevante para el público más joven. También es una historia sobre la mayoría de edad que trata sobre el sufrimiento y el luto y trata este tema de una manera muy efectiva. La película trata temas como el abuso infantil, el amor, el aislamiento, la depresión, e incluso arroja un elemento de ídolo por si acaso. Sobre el papel, tantas ideas, temas y elementos no deberían encajar, especialmente en el contexto de un metaverso que extrapola lo que está sucediendo en nuestras vidas y en las redes sociales y lo lleva al siguiente nivel. Sin embargo, la película logra equilibrar todos estos elementos y crea una poderosa historia emocional en el proceso.
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Belle tiene mucho en común con la película anterior de Hosoda, Summer Wars. La paleta de colores y la estética general son casi las mismas. Queda claro que Hosoda tiene mucho interés en cómo las redes sociales y las nuevas tecnologías de Internet están dando forma a la forma en que las personas interactúan entre sí. Es realmente convincente ver a un artista abordar este tipo de tema de una manera tan imaginativa. Especialmente en animación, ya que permite crear el ciberespacio de una forma que no sería posible con actores reales.
El elemento Bella en la Bestia de la pieza podría ser el más superficial y, sin embargo, el poder de la historia realmente no se desvanece. Todas las escenas dentro del metaverso son sobresalientes y tienen una excelente variedad. Pasando de secuencias de peleas potentes a conciertos digitales donde el personaje de Bella, como un verdadero ídolo, arrastra a millones de fanáticos para verla interpretar algunas canciones realmente hermosas. El diseño de producción es excepcional, y no es difícil ver que dentro del metaverso, el diseño del personaje principal se transforma en algo más acorde con el diseño de personajes de Disney. Es un guiño elegante.
Las escenas del mundo real son igual de impresionantes. El trabajo ambiental es simplemente delicioso, y la ciudad rural, donde se desarrolla la mayor parte de la historia, cobra vida como un hermoso lugar para vivir. Es tranquila, sosegada y, sin embargo, la atmósfera de nostalgia y melancolía se hace presente en cada fotograma. El diseño de personajes no varía mucho del resto del trabajo de Hosoda, pero sigue siendo de primera calidad.
Taisei Iwasaki, Ludwig Forssell y Yuta Bandoh hacen un trabajo increíble con la música. La película lo convierte en un elemento importante de la historia, como una forma de expresión y libertad para los personajes principales, y es agradable ver a este grupo de talentosos músicos tomando en serio sus papeles. Hacia el final, el poder de la música es tal que hará llorar a algunas personas. No hay duda al respecto.
Bella es una obra maestra. Este es el tipo de característica de animación poderosa y audaz que necesita recibir elogios en la próxima temporada de premios. Hay tanta emoción y alta artesanía aquí que la película no puede contenerla. Hay una discusión abierta sobre si este o Wolf's Children es el mejor trabajo de Hosoda, pero tal y como es, Belle destaca, sin duda, como la mejor película de animación del año.