Las 21 mejores películas de espada y hechicería de todos los tiempos (clasificadas)

Después del éxito de Conan el Bárbaro en 1982, los cineastas de todo el mundo de repente vieron la oportunidad de intentar copiar, hacer sus propias versiones de esa película y ganar algo de dinero. Afortunadamente para nosotros, muchos de ellos tuvieron éxito y, además, Conan no fue la primera película de este tipo, que tendrás la oportunidad de ver en nuestra lista de las mejores películas de espadas y hechicería de todos los tiempos.

Hay muchas películas en esta lista, y nos encantan todas, pero tenemos que clasificarlas de 'peor' a mejor. Consulta nuestro orden de las mejores películas de espadas y brujería de la historia.

Las mejores películas de espada y brujería (clasificadas)

Hoy, en la era de celebrar la ciencia, quedan pocas personas dispuestas a creer en la magia. Sin embargo, las películas sobre espada y hechicería todavía tienen un atractivo, ya que te permiten desconectarte temporalmente de la realidad habitual y predecible y sumergirte en misteriosos mundos de cuentos de hadas. Las siguientes películas en esta lista tienen que ser llamadas las mejores.

También tenemos un artículo sobre el Los mejores libros de fantasía mágica de todos los tiempos. , así que ve y compruébalo.

21. Sonia roja (1985)

Después de que su familia es asesinada, una joven llamada Red Sonja se convierte en la maestra de la espada y se venga de la malvada reina responsable del caos que se apoderó de ella.

Además, la reina parece haber robado una bola brillante poderosa, cuidadosamente guardada, justo antes de ser destruida, una que tiene sus propios poderes, lo que le permite al propietario controlar las fuerzas elementales y crear tormentas y terremotos si así lo desean.

Kalidor, uno de los individuos que supervisa la destrucción del orbe, une fuerzas con Red Sonja, aunque sus caminos difieren y finalmente conducen al mismo lugar. Pronto se les unirá un joven príncipe descarado llamado Tarn y su guardia/sirviente Falcon, cuyo reino Gerden borró sin contemplaciones como una prueba de sus poderes recién descubiertos.

20. Amos del Universo (1987)

Este intento del ahora inexistente Cannon Group de llevar a He-Man a la pantalla grande fue tan malo que se convirtió casi en un culto. Querían echar un vistazo al éxito de Star Wars, pero llegaron tarde, tenían una gran deuda con George Lucas, desde el diseño de los soldados de Skeleton hasta su melodía temática similar a Vader.

Aún así, gracias a Grayskull por los villanos. Frank Langella está increíble como Skeletor, mientras que Meg Foster sigue sus pasos como Evil-Lyn. Mientras tanto, Dolph Lundgren se ve bien en la piel, y Courteney Cox la perfora gritando por Scream, lanzado menos de una década después. Es cruel y divertido, pero nos encanta.

19. La espada y el hechicero (1982)

Esta película de Albert Pyun fue una de las primeras en aparecer después del éxito de Conan. Aquí está el vagabundo Talon con su espada de tres filos luchando contra Richard Lynch (búscalo en muchas de estas películas) para pelear la noche con la princesa Alan.

18. Krull (1983)

Mal en todos los sentidos, Krull es una película de género confuso que debe verse para enamorarse de ella. Piensa en Caballeros contra los extraterrestres.

Sobre el príncipe y un grupo de compañeros que se dispusieron a rescatar a la novia del príncipe de la fortaleza de los invasores alienígenas que llegaron a su planeta natal, Krull lo tiene todo y un poco más: caballos, espadas, hachas, alienígenas, láseres. , cíclope manco y extrañas armas que parecen el cruce de una estrella de mar y una estrella ninja ninja.

Esta película es pura fantasía de los años 80 y fue un modesto éxito cuando se estrenó en el verano de 1983. El público pudo verla en una edición doble junto con Superman 3.

Protagonizada por un elenco de completos desconocidos, a excepción de Liam Neeson en el papel secundario, Krull comenzó su propia vida entre los fanáticos de la fantasía de la década de 1980. Verdaderamente una pieza épica de la cultura pop.

17. El amo de las bestias (1982)

Si tuviste un satélite en los años 80 y 90, no hay forma de que te hayas perdido esta serie de películas. Creada originalmente por Don Coscarelli, esta serie trata sobre las aventuras de Dar, un bárbaro que puede hablar con los animales. Hay dos secuelas: Beastmaster 2: Through the Portal of Time y Beastmaster III: The Eye of Braxus, así como 66 episodios de la serie de televisión relacionada.

16. Conan el destructor (1984)

Una secuela de culto de una de las mejores películas de espada y hechicería de todos los tiempos. Desafortunadamente, ni siquiera estaba cerca del original, que verá más arriba en nuestra lista, pero sigue siendo una película superior con personajes de culto.

Conan es reclutado por la malvada reina Taramis para escoltar de manera segura a la adolescente y su poderoso guardaespaldas a un castillo distante para recuperar el cuerno mágico de Dagon. Desconocido para Conan, la reina planea sacrificar a la princesa cuando regrese y herede su reino después de que un guardaespaldas mate a Conan.

Los planes de la Reina no tienen en cuenta la fuerza y ​​la astucia de Conan y las habilidades de sus asistentes: el excéntrico mago Akira, la mujer salvaje Zula y el incompetente Malak.

El héroe y sus aliados deben derrotar juntos a enemigos mortales y sobrenaturales en este viaje a la tierra de las espadas y la magia.

15. Leyenda (1985)

El ojo de Ridley Scott para las imágenes impresionantes amplifica este cuento de hadas épico protagonizado por el joven Tom Cruise como Jack, un habitante del bosque que, junto con la princesa Lily (Mia Sara), intenta salvar a dos unicornios del Señor de las Tinieblas (Tim Curry).

Los cuentos de hadas de Disney obviamente inspiraron la visión de Scott sobre la apariencia de la Leyenda, pero se vuelve más oscuro cuando se trata de Darkness, un enemigo realmente aterrador que ni siquiera se vería fuera de lugar en El señor de los anillos. Gran juego de cuernos, también…

14. Regreso a Oz (1985)

Si pensabas que El mago de Oz daba miedo, probablemente no hayas visto una secuela tan tardía con tanta frecuencia. Continuando con Dorothy (interpretada por la joven Fairuza Balk), la trama la ve regresar a Oz, que King Nome ha destruido por completo. Depende de Dorothy y sus amigos que todo vuelva a estar en orden.

Es como un juego post-apocalíptico en un lienzo de cuento de hadas con algunas imágenes realmente inquietantes, sin mencionar los aterradores Wheelers.

13. Choque de titanes (1981)

Olvídate del remake en 3D, en este Clash de los 80 los dioses griegos manipularon el destino de la gente común. ¿Y mencionamos cómo Laurence Olivier interpreta a Zeus? Porque ¿quién más podría hacer eso?

El factor genial está fuera de escala gracias a los monstruosos stop motions de Ray Harryhausen (aún más realistas que la mayoría de los CGI modernos). Medusa en particular es sorprendentemente aterradora y la clave para uno de los mejores escenarios de la película. ¿Quién necesita remakes, eh?

12. Matadragones (1981)

Puede que Peter MacNicol no aparezca en muchas listas geniales, pero definitivamente encaja en el cuento de hadas de Disney/Paramount con espadas y magia en la pantalla, que presenta a uno de los dragones de película más guapos de la historia.

MacNicol interpreta al joven aprendiz Galen, quien pasa por un ritual que termina enfrentándose a una horrible monstruosidad y apareciendo como el asesino del título. Las escenas de la cueva en llamas son sorprendentemente aterradoras, y el director Matthew Robbins impregna su fantasía con sombras de oscuridad. Todavía está trabajando, recientemente firmó el guión de Crimson Peak de Guillermo del Toro.

11. Bandidos del tiempo (1981)

Terry Gilliam, Michael Palin, John Cleese. Una breve mirada a los méritos de Time Bandits y se le perdonará si asume que es otra salida hilarante para esos Monty Pythons. Tendrías la mitad de razón. Es más fantasía que Brasil, es una alegría divertida, impredecible y sonriente para un niño de 11 años que se encuentra con un equipo de ladrones interdimensionales.

En la segunda parte de la Trilogía de la imaginación de Gilliam (después de Brasil, pero antes de Las aventuras del barón Munchausen), Time Bandits estalla en una alegría infantil.

10. El cristal oscuro (1982)

Arrastrando con saña algunas cosas seriamente traumáticas a una 'película para niños', el primer largometraje de Jim Henson adapta la historia de Roald Dahl mostrando cosas aterradoras sin la menor excusa.

Skeksis? Asqueroso. Garthim? Aterrador. Incluso las cosas buenas como Aughra son muy raras y poco fiables. La ambición de Henson es grande en la ausencia total de personas (ignoremos algunas tomas de la escalada de Jen), la construcción de un mundo a gran escala y las discusiones filosóficas de adultos. No es de extrañar que nadie haya sido lo suficientemente valiente como para hacer una secuela todavía. Excepto que, lamentablemente, no es un programa de televisión de Netflix lo suficientemente bueno (que solo duró una temporada).

9. Gran problema en la pequeña China (1986)

John Carpenter se tomó un descanso de intimidar a la audiencia debido a esta locura en San Francisco que capitaliza al nunca buscado Kurt Russell en el papel de Jack Burton. Inmediatamente icónico con un chaleco y jeans, Jack es uno de los mejores héroes cinematográficos.

Dado que Carpenter está detrás de la cámara, no falta la locura (y los monstruos), y la acción es espesa y rápida. Y si la actuación de Russell no fuera suficiente, está la gran y joven Kim Cattrall. Película totalmente genial…

8. Montañeses (1986)

Sobre el papel, el Highlander simplemente no debería funcionar. Se trata de una fantasía de acción protagonizada por un francés (Christopher Lambert) que choca con Sean Connery, que en realidad es escocés, a pesar de llamarse Juan Sánchez Villa-Lobos Ramírez.

Pero esa rareza es lo que lo hace tan genial. Strangeness es el nombre del juego en Highlander de Russell Mulchy, que es una pila única de elementos inconsistentes que de alguna manera chocan de la manera más hermosa posible. La película es tensa, loca y es imposible no amarla. Lamentablemente, eso no se puede decir de sus secuelas.

7. Sauce (1988)

George Lucas creó esta fantasía tipo hobbit que le debe a JRR Tolkien más que una deuda pasajera, pero el director Ron Howard impregna a Willow de mucha diversión.

Pasando de un set de acción a otro, su película está llena de personajes memorables, incluido el fantástico Madmartigan de Val Kilmer. Mientras tanto, la reina Bavmord (Jean Marsh) es una enemiga formidable que hace que los malvados miembros de la realeza de Disney parezcan travestis gruñones.

6. La historia interminable (1984)

Admítelo, ya estás cantando la melodía del tema, ¿no? La destreza lírica de David Bowie puede significar que Labyrinth supera a NeverEnding Story en una gran cantidad de melodías agradables, pero la balada techno-pop de NeverEnding Story de Limahl es imposible de vencer.

La creatividad tampoco termina ahí, el director Wolfgang Petersen llena su cuento de hadas para niños con algunas de las mejores pinturas de los años 80. Hay lujosos edificios flotantes, nubes de tormenta turbulentas, ese pantano aterrador que fue responsable de los montones de corazones rotos cuando el caballo de Aretyu quedó atrapado en él.

5. Laberinto (1986)

Este es un intrincado cuento de hadas sobre la independencia, el crecimiento y el poder de la narración que está envuelto en tantos estúpidos Muppets que la gente a veces no ve cuán importante es la historia. Para mayor distracción, está el spandex de David Bowie y los lentes de contacto para hacer malabares.

Aunque es una tragedia que la película fracase en taquilla, las frecuentes mascaradas en el cine Prince Charles de Londres demuestran que la película se ha convertido definitivamente en un culto.

4. La princesa prometida (1987)

Cualquier película que comience con Colón contando la historia de los niños de los Años Maravillosos es un clásico OBLIGATORIO, y ese es definitivamente el caso de la sátira fantástica y aguda de Rob Reiner. Cary Elwes siempre será conocido como The Dread Pirate, también conocido como Westley, pero es solo uno de los grandes jugadores aquí, que incluye a Robin Wright como Buttercup y Wallace Shawn como el brillantemente despreciado Vizzini.

Y nunca podemos olvidar: Hola. Mi nombre es Íñigo Montoya. Mataste a mi padre. Prepárate para morir.

3. Conan el bárbaro (1982)

¿Cómo podemos hablar de los géneros de espada y hechicería sin hablar de Conan? Basado en las historias cortas de Robert E. Howard, Conan el Bárbaro saca a Arnold Schwarzenegger de la piel de Terminator y lo convierte en una armadura de guerrero mientras se embarca en una aventura que lo lleva a derrotar a un mago malvado.

Con suficientes espadas, batallas y mujeres con poca ropa para satisfacer a todos los fanáticos de Game of Thrones, Conan the Barbarian es la película de acción ideal para cualquier espectador que quiera un poco de espada y magia, además de mucho músculo, piel y caos.

2. Excalibur (1981)

Si tomaras la majestuosidad y el poder del Rey Arturo y lo transformaras en los elementos de fantasía épica de El Señor de los Anillos, obtendrías Excalibur. John Boorman vuelve a contar fantásticamente las sagas artúricas basándose más en la magia, la acción y el espectáculo que en la mayoría de las versiones románticas de la famosa leyenda.

Definitivamente hay un cierto peso y un elemento místico en Excalibur del que carecen la mayoría de las adaptaciones de Arthur. Lo que nos vende son las espadas y los elementos de hechicería de Merlín y Morgana Le Fay, que añaden una cantidad extra de magia a esta ya encantadora película.

Aunque adoramos a Conan, rara vez una película de fantasía puede compararse con Excalibur (probablemente solo El Señor de los Anillos).

1. Trilogía de El Señor de los Anillos (2001-2003)

La serie es una adaptación cinematográfica de la novela de fantasía El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien que también consta de tres partes: La comunidad del anillo (2001), Las dos torres (2002) y El retorno del rey (2003). La adaptación cinematográfica sigue la trama de la novela, pero también hay algunas desviaciones de la plantilla literaria, cuyo objetivo era conservar la carga dramática, un perfil más amplio de algunos personajes (Arwen, Saruman) y la realización de la linealidad de la trama.

El director Jackson logró visualizar la plantilla literaria homónima del escritor y lingüista británico John Ronald Reuel Tolkien (1892-1973) de una manera tan convincente que hoy en día la historia de los habitantes de la Tierra Media y su lucha contra el mal se percibe igual que la de Tolkien. novelas y películas de Jackson. Este es realmente un gran éxito, ya que parecía casi imposible hacer la adaptación sin alterar su concepto original, al igual que las ideas extremadamente imaginativas de Tolkien.

Aunque hay muchas películas geniales en nuestra lista de las mejores películas de espadas y hechicería de todos los tiempos, rara vez una película en la historia puede compararse con la trilogía de El Señor de los Anillos, por lo que nunca hubo dudas sobre qué película ocupará el primer lugar en esta. lista.