Por Arturo S. Poe /9 de septiembre de 202113 de septiembre de 2021 En el artículo de hoy, en Club Náutico Valcouurs. vamos a traerte una lista de los 20 mejores cómics en blanco y negro de todos los tiempos. La lista incluirá una variedad de títulos diferentes, tanto modernos como históricos, con la información básica de publicación y una breve sinopsis. Si aún no lo ha hecho, asegúrese de revisar estos títulos y diviértase leyendo nuestro artículo.
Tabla de contenido show 20 mejores cómics en blanco y negro 20. Los muertos vivientes 19. Buscador 18. Blanqueamiento 17. Persépolis 16. Balas perdidas 15. Ghoul de Tokio 14. Garfield 13. Amor y cohetes 12. Alan Ford 11. Cerebus el oso hormiguero 10. Zagor 9. Blanqueador 8. Extraños en el paraíso 7. Bola de Dragón 6. Batman: Blanco y negro 5. Sin City 4. Del infierno 3. Naruto 2. Usagi Yojimbo 1. cacahuetes
20 mejores cómics en blanco y negro
20. Los muertos vivientes
Autor(es): Roberto Kirkman
Artista(s): Varios
Editor: Cómics de imagen
Fecha de publicación: octubre de 2003 – julio de 2019
Los muertos vivientes es una serie de cómics estadounidenses en blanco y negro, escrita por Robert Kirkman y dibujada por Tony Moore y luego Charlie Adlard, publicada por Image Comics desde 2003.
Esta serie cuenta la historia de un grupo de personas que intentan sobrevivir a una invasión de muertos vivientes en los Estados Unidos, con Rick Grimes, un ex policía, como personaje principal. El 2 de julio de 2019, Robert Kirkman anuncia el final de la serie que finaliza en el número 193.
19. Descubridor
Autor(es): carla velocidad mcneil
Artista(s): carla velocidad mcneil
Editor: Prensa de velocidad de la luz, cómics de Dark Horse
Fecha de publicación: En curso
Descubridor es una serie de cómics escrita y dibujada por Carla Speed Mc Neill y publicada por Dark Horse Comics. La historia tiene lugar en una Tierra muy lejana en el futuro, y posiblemente también en un universo aleatorio. La mayoría de la gente vive en cúpulas enormes, pero algunas tribus se quedan afuera.
Hay, por supuesto, humanos, pero también los Laeskes, una especie de dinosaurios inteligentes, construcciones, y los Nyima, una raza de leonas. El personaje principal es Jaeger, un Buscador de una sociedad de exploradores. Tiene una extraña habilidad para recuperarse rápidamente.
18. Aclaramiento
Autor(es): greg rucka
Artista(s): steve querido
Editor: Prensa Oni
Fecha de publicación: julio – noviembre 1998
La mariscal de los Estados Unidos, Carrie Stetko, es deshonrada después de asesinar a un criminal en un ataque de ira ciega. Como castigo, la envían a la estación McMurdo en la Antártida, donde se establece como una persona con la que no hay que meterse. Poco después de la llegada de Stetko, se encuentra un cuerpo en el hielo, rodeado de misteriosos agujeros en la nieve.
Al ser destruido el rostro, se identifica gracias a las huellas dactilares como Alex Keller, miembro de una expedición científica. Stetko investiga a los otros miembros de la expedición de Keller, empezando por la estación Victoria.
Después de conocer a la agente británica Lilly Sharpe, descubren que los dos miembros estacionados en la base han sido asesinados.
17. Persépolis
Autor(es): Marjane Satrapi
Artista(s): Marjane Satrapi
Editor: La Asociación
Fecha de publicación: 2000–2003
Persépolis es una serie de historietas autobiográficas en blanco y negro de Marjane Satrapi, publicada por L'Association en cuatro volúmenes entre 2000 y 2003. El autor recorre los hitos que marcaron su vida, desde su infancia en Teherán hasta la revolución islámica en su difícil entrada en vida adulta en Europa.
Tanto el testimonio histórico como la reflexión sobre la identidad y el exilio, Persépolis es el mayor éxito editorial de la historieta alternativa europea de la década de 2000. Muy bien recibido por la prensa, convirtió a Satrapi en uno de los autores francófonos más reconocidos.
16. Balas perdidas
Autor(es): david lapham
Artista(s): david lapham
Editor: El Capitan Books, Image Comics
Fecha de publicación: Marzo de 1995 hasta el presente
A menudo habla de criminales y de las trágicas desventuras de un gran elenco de personajes, que se alternan entre sí en una trama intrincada que se recompone pieza por pieza, y se complica a medida que se desarrollan los episodios, ambientados entre principios de los años ochenta y mediados de los noventa.
Cada número es independiente y narra un momento de la vida de un personaje, en un período específico, no es nada obvio que el siguiente número narre la evolución o las consecuencias de lo sucedido en el número anterior.
15. Terror en tokyo
Autor(es): Sui Ishida
Artista(s): Sui Ishida
Editor: Shueisha
Fecha de publicación: 8 de septiembre de 2011 - 18 de septiembre de 2014
En la ciudad de Tokio han aparecido unas criaturas llamadas ghouls que se alimentan de carne humana para sobrevivir. Un día, Ken Kaneki, un joven estudiante, fue atacado por uno de ellos y sufrió heridas graves. Para mantenerse con vida, recibe un trasplante del ghoul que lo atacó y se convierte en un híbrido, mitad humano, mitad ghoul (tuerto artificial).
Rápidamente, se da cuenta de que no puede comer los mismos alimentos que antes. Pero pronto se encontrará en el corazón de una guerra sangrienta entre el CCG (Centro para el Control de Ghoul), decidido a encontrarlos y exterminarlos hasta el final, y el Árbol Aogiri, una organización de ghouls despiadados.
14. Garfield
Autor(es): jim davis
Artista(s): jim davis
Editor: United Feature Syndicate (1978–1994), Universal Press Syndicate/Universal Uclick/Andrews McMeel Syndicate (1994–presente)
Fecha de publicación: 19 de junio de 1978 hasta el presente
Garfield es una tira cómica de Jim Davis. Fue publicado por primera vez el 19 de junio de 1978 en 41 periódicos. En 2010 se publicó en más de 2.570 periódicos de 111 países y ha sido traducido a 28 idiomas, lo que lo convierte en uno de los cómics más publicados del mundo.
La historia es una serie de gags que giran en torno a un gran gato naranja, llamado Garfield, del cual toma su nombre el cómic. Este personaje se caracteriza por su humor perverso y feroz, su pereza así como sus reflexiones desencantadas, a veces filosóficas.
13. amor y cohetes
Autor(es): Hermanos Hernández
Artista(s): Hernandez Brot
Editor: Fantagrafías
Fecha de publicación: Septiembre de 1982 - abril de 1996, 2001-2007, 2008-2016, 2016-presente
amor y cohetes es una serie periódica de cómics publicada por la editorial estadounidense Fantagraphics y creada por los hermanos Hernández: Jaime, Gilbert y Mario (menos prolíficos y menos conocidos que los otros dos), a veces acreditados bajo la denominación colectiva Los Bros Hernandez.
La obra de los hermanos Hernández se caracteriza por complejas influencias culturales: Centroamérica, los barrios populares de Los Ángeles, las historietas de los años 50 tanto como las clandestinas de finales de los 60, la ciencia ficción, la literatura sudamericana (Gabriel García Márquez por ejemplo), o incluso la música punk.
12. alan ford
Autor(es): máximo búnker
Artista(s): Magnus
Editor: Editoriale Corno, Max Bunker Press, 1000VolteMeglio Publishing
Fecha de publicación: Mayo de 1969 hasta el presente
alan ford es una serie de cómics italiana creada por el dibujante Magnus (también conocido como Roberto Raviola) y el escritor Max Bunker (seudónimo del escritor Luciano Secchi) en junio de 1969 para la editorial Corno. En plena ola de burbujas de discurso negro , esta parodia del mundo del espionaje fue una sorpresa y un gran éxito. Magnus diseñó la serie hasta 1976 antes de aburrirse.
Entre 1983 y 1984, Max Bunker decide tomar su independencia y crea su propia editorial: Max Bunker Press que sigue editando a Alan Ford y sus múltiples series derivadas a pesar de cierto desgaste del personaje.
11. Cerebus el oso hormiguero
Autor(es): dave sim
Artista(s): Dave Sim, Gerhard
Editor: Aardvark-Vanaheim
Fecha de publicación: diciembre de 1977 - marzo de 2004
Cerebus el oso hormiguero o más simplemente cerebro es una tira cómica autoeditada creada por el canadiense Dave Sim (más tarde se unió su compatriota Gerhard) en 1977 que cuenta las historias de un oso hormiguero a lo largo de 300 episodios, desarrollando una serie de temas como la condición femenina, la religión o el tiempo.
Completada en marzo de 2004, esta serie es la historieta más larga publicada por un solo equipo en inglés, con 300 números y más de 6000 páginas. Su creador considera la serie como una novela gráfica de 6.000 páginas.
10. Zagor
Autor(es): Guido Nolitta
Artista(s): gallieno ferri
Editor: Editorial Sergio Bonelli
Fecha de publicación: 1961-presente
Zagor es un personaje de cómic creado en 1961 por Guido Nolitta (seudónimo de Sergio Bonelli) y realizado gráficamente por Gallieno Ferri, el protagonista de la serie de cómics homónima publicada por Sergio Bonelli Editore; la serie se publicó inicialmente en formato rayado y luego pasó en 1965 al collar Zenith Gigante en el clásico bonellide formato.
Publicada ininterrumpidamente durante más de cincuenta años, la serie ha superado los 600 volúmenes y ha sido reimpresa varias veces. El personaje representa uno de los más famosos italianos tarzánidas y es parte de la historia de la cultura italiana.
9. Lejía
Autor(es): tite kubo
Artista(s): tite kubo
Editor: Shueisha
Fecha de publicación: 7 de agosto de 2001 - 22 de agosto de 2016
La historia comienza en 2001 en Japón en la ciudad ficticia de Karakura. El estudiante de secundaria de 15 años Ichigo Kurosaki ha podido ver, oír y tocar las almas de los muertos desde que era pequeño. Una noche, su rutina diaria da un vuelco tras su encuentro con una Shinigami, Rukia Kuchiki, y la llegada de un monstruo llamado Hollow.
Este último ha venido a devorar las almas de su familia y el Shinigami que vino a protegerlo habiendo sido herido por su culpa, Ichigo acepta convertirse él mismo en un shinigami para salvarlos.
8. Extraños en el paraíso
Autor(es): terry moore
Artista(s): terry moore
Editor: Antarctic Press (3 números, 1993–1994), Abstract Studio (14 números, 1994–1996), Image Comics/Homage Comics (8 números, 1996–1997), Abstract Studio (82 números, 1997–2007)
Fecha de publicación: Enero 1993 – 2007
Extraños en el paraíso , escrito e ilustrado por Terry Moore, se define como un cómic de telenovela y, por lo tanto, toma la fiesta para ver cómo evolucionan sus personajes, a veces en direcciones inesperadas, a medida que avanzan los episodios. Ocupa un lugar especial en los cómics porque es una de las pocas series que ha encontrado un gran público femenino.
También se ha vuelto popular por su interpretación realista de los personajes y las situaciones.
7. esfera del dragón
Autor(es): akira toriyama
Artista(s): akira toriyama
Editor: Shueisha
Fecha de publicación: 3 de diciembre de 1984 - 5 de junio de 1995 (original)
La serie sigue las aventuras de Son Goku desde la infancia hasta la edad adulta mientras entrena en artes marciales y explora el mundo en busca de los siete orbes conocidos como Dragon Balls, que convocan a un dragón que concede deseos cuando se ensamblan.
A lo largo de su viaje, Goku hace varios amigos y lucha contra una gran variedad de villanos, muchos de los cuales también buscan las Dragon Balls.
6. Batman: blanco y negro
Autor(es): Varios
Artista(s): Varios
Editor: DC comics
Fecha de publicación: 1996, 2013–2014, 2020–2021
Batman: blanco y negro es una miniserie de antología estadounidense de cómics de Batman en cuatro volúmenes, cuya especificidad es ofrecer varias historias cortas en varios volúmenes de autores de renombre. Se ha publicado en tres períodos separados, siendo el más reciente en 2020.
El origen de esta serie lo cuenta Mark Chiarello, el supervisor editorial de DC Comics que propuso esta antología, en su introducción al primer volumen de la edición de tapa dura.
5. Sin City
Autor(es): franco molinero
Artista(s): franco molinero
Editor: Cómics de Dark Horse
Fecha de publicación: Abril 1991 – 2000
Sin City es una serie de cómics escrita y dibujada por Frank Miller y publicada por Dark Horse. Se caracteriza por la elección del blanco y negro. Sin embargo, es común encontrar en las páginas de Sin City unas notas de color, cuando el autor desea llamar la atención del lector y provocar una emoción (sangre roja, ojos azules, etc.).
Así, en el cuarto volumen ( Ese bastardo amarillo ), Miller se divierte coloreando a su asesino de amarillo para provocar asco, mientras crea un juego de palabras con su título.
4. Desde el infierno
Autor(es): alan moore
Artista(s): eddie campbell
Editor: Producciones de estantería superior
Fecha de publicación: 1989–1996
La historia trata sobre la identidad y las motivaciones de Jack el Destripador, al mismo tiempo que pinta un cuadro social de la época victoriana y reflexiona sobre la posición de la mujer en la sociedad occidental a lo largo de los siglos. El título (literalmente del infierno) proviene de una carta recibida por la policía en 1888 y atribuida al asesino.
3. Naruto
Autor(es): Masashi Kishimoto
Artista(s): Masashi Kishimoto
Editor: Shueisha
Fecha de publicación: 21 de septiembre de 1999 - 10 de noviembre de 2014
La historia comienza durante la adolescencia de Naruto, alrededor de sus doce años. Su sueño: convertirse en el mejor Hokage. Naruto entrena duro para convertirse en genin, el primer nivel entre los ninjas. Después de reprobar el examen de genin 3 veces, finalmente logra recibir su banda para la frente de Konoha.
Luego se lo incluye en un equipo de tres aprendices de ninjas, con Sakura Haruno y el talentoso Sasuke Uchiha, que quiere vengar a las personas queridas para él, matando a su hermano Itachi Uchiha. Poco después, conocen a su jōnin, el que se encargará de su entrenamiento: el misterioso Kakashi Hatake.
2. Usagi Yojimbo
Autor(es): Stan Sakai
Artista(s): Stan Sakai
Editor: Cómics de Dark Horse, pensamientos e imágenes, libros de Fantagraphics, Mirage Studios, Radio Comix, IDW Publishing
Fecha de publicación: 1984-presente
Las aventuras de este conejo samurái transcurren en Japón a principios del periodo Edo (principios del 17elsiglo). Este es un cómic antropomórfico donde los humanos son reemplazados por animales. El héroe es un rōnin, Miyamoto Usagi, que viaja por el país en un shogyusha (peregrinación guerrera), a veces monetizando sus servicios de guardaespaldas.
El cómic es una colección de varias historias de duración variable en el contexto de una trama más profunda que se desarrolla a lo largo de la serie.
1. Miseria
Autor(es): Charles M Schulz
Artista(s): Charles M Schulz
Editor: United Feature Syndicate (2 de octubre de 1950 - 26 de febrero de 2011), Universal Uclick / Andrews McMeel Syndication (27 de febrero de 2011 - presente)
Fecha de publicación: 2 de octubre de 1950 - 3 de enero de 2000 (diarios) / 6 de enero de 1952 - 13 de febrero de 2000 (domingos)
Peanuts es una serie de gags que giran en torno a dos personajes centrales, un niño torpe, desafortunado y deprimido, Charlie Brown y su perro, Snoopy. La tira se basa en el principio de la mordaza corriente (comedia de ensayo) donde ocurren las mismas situaciones entre los personajes a lo largo de la tira cómica. Además, cada uno de los personajes tiene sus propias peculiaridades, obsesiones y accesorios, que vuelven cada vez que aparecen.
Y aunque no son completamente en blanco y negro, Miseria son una pieza de la historia del cómic y de la historia del arte en general, por lo que decidimos honrar el legado del gran Charles Schulz con un primer lugar en nuestra lista.