Los 15 mejores animes estadounidenses que debes ver

Solo para aclararlo, sí, anime, en teoría, es solo el término japonés para animación. Básicamente, los japoneses usarán la palabra anime para referirse a cualquier programa animado, ya sea una película de Disney o South Park. Cualquier caricatura es esencialmente un anime. En la práctica, sin embargo, este no es realmente el caso.

Llamando a una caricatura, que no se originó en Japón, un anime tiene cierto peso. En Japón, los dibujos animados se encuentran casi al mismo nivel que los programas de televisión y las películas regulares, con una gran cantidad de grandes estudios de producción e innumerables programas que se transmiten cada año. En Occidente, los dibujos animados no tienen la misma presencia y se dirigen principalmente a los niños.

El anime tiene un estilo artístico específico asociado, los temas oscuros a menudo se mezclan con historias generalmente optimistas, y se pone mucho cuidado y pasión no solo en la animación, sino también en la actuación de voz, la dirección y la banda sonora. Está producido de tal manera que, aunque los niños siguen siendo la mayoría de la audiencia, los adultos también pueden verlo y disfrutarlo a fondo.

Dicho esto, aquí están los 15 mejores animes estadounidenses que debes ver.

15. Universo Steven

Si bien es posible que el estilo artístico no te recuerde al anime con su diseño suave, colorido y diverso de personajes y mundos, el pensamiento puesto en la construcción del mundo, la música, la actuación de voz y los personajes en sí colocan a Steven Universe muy por encima de los dibujos animados estándar.

La trama gira en torno a Crystal Gems, un equipo de guardianes mágicos que protegen la Tierra, con Steven, un joven mitad humano, mitad gema, en el centro. Steven Universe representa una especie de historia sobre la mayoría de edad en la que seguimos a Steven mientras explora sus nuevas habilidades e intenta encontrar su lugar en el mundo como su protector.

Además de una gran narración, también puedes esperar muchas referencias al anime, ya que la propia creadora es una gran fanática del anime y muchos episodios fueron influenciados por el anime que vio mientras crecía.

14. Ben 10

Muchos de nosotros estamos familiarizados con esas franquicias de anime en constante crecimiento como Fate o Gundam. Bueno, en Occidente, Ben 10 seguramente se puede medir con esos estándares. Comenzando en 2005 con el Ben 10 original, la serie se ha convertido en la franquicia más antigua de Cartoon Network hasta la fecha. Con cinco programas de televisión y cuatro películas, si fuiste un niño en los últimos 15 años (o padre, por otro lado), definitivamente has visto Ben 10.

La serie sigue a Ben Tennyson, un niño que encuentra un dispositivo parecido a un reloj en medio de la nada que le da la capacidad de transformarse en varias criaturas. Luego descubre que el mundo es mucho más grande y más peligroso de lo que había pensado anteriormente. Con extraterrestres y conflictos intergalácticos que amenazan con acabar con la humanidad, el trabajo de Ben es proteger la Tierra junto con su prima Gwen y su abuelo Max, un fontanero rudo con una casa rodante.

Con la última entrega, Ben 10 (2016), que finalizó a principios de este año, nos preguntamos si habrá otra adición a la serie de larga data. Teniendo en cuenta su popularidad hasta ahora, no sorprendería a nadie.

13. Dota: Sangre de dragón

Basado en el popular juego MOBA, Dota 2, llega Dota: Dragon's Blood, que trata de explicarnos y presentarnos el oscuro mundo de fantasía en el que se desarrolla el juego. El estilo artístico obviamente debería recordarte al anime y hay una razón para ello. La animación fue realizada por el estudio Mir de Corea del Sur y se presentó a propósito en un estilo que combina la animación occidental y el anime.

La historia comienza con nosotros siguiendo a Davion, un Caballero Dragón que caza y mata, lo adivinaste, dragones. En un irónico giro del destino, Davion termina fusionando su alma con la de un gran dragón, ganando un enorme poder, pero al mismo tiempo arriesgándose a convertirse en lo que más odia.

A medida que avanza la historia, aparecen varios personajes del juego, pero no te desanimes si no has jugado Dota 2. Sí, es más interesante si ya estás familiarizado con los personajes, pero el programa se presenta en un manera que permite que cualquiera pueda disfrutarlo. Personalmente, no he jugado Dota 2, pero los personajes interesantes, la gran actuación de voz y las brutales escenas de lucha me atrajeron de inmediato.

12. Batman: la serie animada

Batman es, con mucho, el héroe de cómic más popular del universo DC, tal vez incluso el héroe más popular en general. Ha inspirado innumerables dibujos animados, así como programas de televisión y películas. Entre todos ellos, sin embargo, hay uno que tiene muchos elementos que esperaríamos del anime, y ese es Batman: The Animated Series.

Esta caricatura particular de Batman se destaca principalmente por el estilo artístico. Si bien las versiones más nuevas de Batman (como Batman: The Brave and the Bold) tienen un aire más serio que las caricaturas estándar, todavía están muy suavizadas y no representan al Caballero de la Noche tan oscuro como lo hace este programa.

Los tonos oscuros y el fondo tenso le dan a la serie una sensación cruda y arenosa que normalmente no asocias con los dibujos animados, sino con el anime. Si no estás interesado en Batman: The Animated Series, siempre está Ninja Batman, que en realidad se considera anime (si tienes algún respeto por Batman, no verás esa película).

11. Ultimate Spider-Man

Mientras que Iron Man es el dios de la MCU, su amigable vecino Spider-Man es la cara de la escena de dibujos animados de Marvel. Marvel generalmente tiene un enfoque más cómico y alegre de la narración, lo que lo hace más adecuado para los niños.

Spider-man siendo un adolescente le permite relacionarse con niños y adolescentes más que con un público mayor. Dicho esto, Ultimate Spider-Man no es nada despreciable.

La primera vez que vi Ultimate Spider-Man, pensé que era un programa divertido con grandes escenas de lucha y buenos personajes. Esto fue cuando estaba en la escuela secundaria. La última vez que lo vi fue en la universidad y me sorprendió lo suave que era la animación para una caricatura hecha en 2012.

El estilo artístico y la animación, si bien indicaban claramente que se basaba en un cómic, me recordaban mucho al anime, específicamente, los bordes más robustos y el trabajo de líneas más fino. A pesar de que el programa recibió críticas mixtas de los críticos, lo encuentro imprescindible si eres fanático de Marvel y también del anime.

10. Los Boondocks

Las caricaturas para adultos en Occidente a menudo toman la forma de comedias satíricas con un montón de humor para adultos. Programas como South Park, Family Guy, Rick and Morty, etc. llevan la comedia al siguiente nivel. Ni siquiera les importa intentar ser amigables para los niños, por lo que estos programas a menudo terminan con una recepción mixta a pesar de que a todos les encantan.

The Boondocks es definitivamente uno de estos dibujos animados. Sigue a los Freeman, una familia negra compuesta por el abuelo Freeman y sus dos nietos, Huey y Riley, que viven en un área suburbana relativamente pacífica y en su mayoría blanca.

El programa utiliza con frecuencia temas controvertidos y problemas sociales y políticos con un efecto cómico que, aunque divertido y estimulante, puede causar revuelo en una audiencia más sensible.

La animación, como muchos de los programas de esta lista, fue realizada por estudios coreanos. La primera temporada fue realizada por Dong Woo Animation y JM Animation, mientras que las temporadas 2 y 3 fueron realizadas por Moi Animation. Es por eso que The Boondocks a menudo es malinterpretado como un anime por sus fans.

9. She-Ra y las princesas del poder

Si eres fanático de Sailor Moon y el género de anime Mahou Shoujo (Chica Mágica), entonces She-Ra y las Princesas del Poder podrían ser lo tuyo.

La serie cuenta la historia de Adora que, al abandonar el opresivo imperio intergaláctico conocido como La Horda, encuentra una espada mágica que le otorga poderes especiales. Tratando de encontrar un lugar para llamarlo propio, Adora conoce a The Rebellion, una alianza de reinos dedicada a luchar contra la Evil Horde. Allí logra unir a un grupo de princesas mágicas para que la ayuden a derrotar a las fuerzas del mal.

El programa ha sido muy elogiado por su elenco de personajes diverso e inclusivo LGBTQ, así como por sus relaciones interpersonales. Teniendo en cuenta la popularidad del tema de la chica mágica en Japón, no sorprende que esta caricatura sea un gran reloj para los fanáticos del anime.

8. Voltron: Defensor legendario

Si eres fanático del anime de mechas, Voltron: Legendary Defender es definitivamente una visita obligada. Con una combinación de animación influenciada por el anime y CGI (CGI real, no esa monstruosidad Berserk), Studio Mir presenta una de las mejores escenas de lucha de robots que este género tiene para ofrecer.

La sinopsis original de la productora, DreamWorks Animation, dice lo siguiente:

Cinco adolescentes desprevenidos, transportados desde la Tierra en medio de una guerra intergaláctica en expansión, se convierten en pilotos de cinco leones robóticos en la batalla para proteger el universo del mal. Solo a través del verdadero poder del trabajo en equipo pueden unirse para formar el poderoso guerrero conocido como Voltron.

7. RWBY

RWBY puede ser el único anime estadounidense reconocido públicamente. Mientras que otros programas tienen cualidades de anime, incluso los críticos reconocen que RWBY es un anime en todos los aspectos, excepto en el país de origen.

La historia sigue a los cuatro miembros del equipo RWBY: Ruby, Weiss, Blake y Yang, guerreros que tienen la tarea de proteger el mundo de Remnant. Con innumerables monstruos y villanos dominando Remnant, Beacon Academy se formó para ayudar a entrenar a Huntsmen y Huntresses para luchar contra estos males.

Si decide retomar la serie, tenga en cuenta que hay un montón de animación en 3D y puede que no sea para todos.

6. Jóvenes titanes

Ahora que lo pienso, la mayoría de los dibujos animados estadounidenses se centran en los superhéroes como tema principal. Establecer un grupo de personajes adorables pero poderosos y dejar que se enfrenten a los villanos que, por alguna razón, quieren destruir el mundo es un dispositivo de trama tan básico, pero de alguna manera aún logra entretener.

Teniendo en cuenta que proviene del universo DC, Teen Titans tiene su parte de momentos oscuros y serios. Cuando se combina con un gran desarrollo de personajes y humor, no sorprende que haya captado la atención de tantos niños en 2003, cuando se emitió por primera vez en Cartoon Network.

Incluso después de volver a ver algunos de los episodios como adulto, la calidad del programa supera al resto que aborda el mismo género de superhéroes.

5. Invencible

¿Recuerdas lo que acabo de decir sobre que hay demasiados dibujos animados de superhéroes? Bueno, aquí viene otro, pero este no es el básico. No soy como otros programas de superhéroes de dibujos animados. Invencible deja muy claro que estos héroes no son normales, tienen poderes que les permiten asesinar personas directamente. Y es tan refrescante de ver.

Invincible comienza con un chico de 17 años que, a pesar de ser el hijo de la persona más poderosa del planeta, parece que no puede obtener sus poderes. Cuando finalmente lo hace, descubre que ser un superhéroe no es tan fácil ni genial como pensaba.

Ese resumen no parece mucho, sin embargo, al final del primer episodio, podemos vislumbrar cómo se verá realmente el programa (Alerta de spoiler). El padre del personaje principal asesina brutalmente a los superhéroes más famosos del mundo. ¿Por qué? Bueno, solo tendrás que observar y descubrir.

4. Samurái Jack

La construcción del mundo en Samurai Jack fácilmente podría avergonzar al 80% del anime. Es alucinante cómo una caricatura de 2001 aún puede mantenerse como uno de los mejores programas de la historia.

Un día, en el Japón feudal, aparece un misterioso demonio que cambia de forma llamado Aku y comienza a sembrar el caos y la muerte a su alrededor. Para vengar la muerte de su padre, Jack, un tonto guerrero samurái, empuñando una espada mágica, va a derrotar a Aku, pero justo cuando está a punto de acabar con él, Aku lo envía al futuro. Jack debe entonces encontrar una manera de volver al pasado y deshacer el futuro, ese es Aku.

Como ya he dicho, este espectáculo tiene que ver con la construcción del mundo. Ver a Jack mientras enfrenta dificultades a diestra y siniestra, con la desesperación cerniéndose sobre él en cada paso del camino, te hace preguntarte realmente cuándo terminará el sufrimiento, si es que alguna vez lo hará.

Los amigos que hace y los enemigos que debe derrotar en el camino se unen en la temporada final y encapsulan perfectamente la serie. Esperamos 12 años para que Samurai Jack tuviera un final adecuado y desde 2017 podemos decir que el viaje de Jack finalmente llegó a su fin.

3. Castlevania

Cuando Castlevania se anunció por primera vez, no creo que la gente tuviera muchas esperanzas. Esto se debe principalmente al hecho de que, en el pasado, las adaptaciones cinematográficas de las populares franquicias de videojuegos no tenían el mejor historial. En el mejor de los casos, terminaron estando bien, y los fanáticos prefirieron quedarse con el medio original. Pero, vaya, Castlevania demostró su valía.

Los personajes, las brutales escenas de acción, la música y las voces ayudan a sumergirte en esta oscura fantasía. Tiene un parecido con Berserk (el manga, por supuesto) y poder compararse con esa serie legendaria viene a mostrarte lo increíble que es.

Cuando se simplifica, la historia gira en torno a un grupo de héroes que intentan salvar al mundo de Drácula, quien juró borrar a la humanidad por matar a su esposa. Dejar las cosas así no le hace justicia a la historia, pero teniendo en cuenta el enorme revuelo que hay alrededor de Castlevania cada vez que sale una nueva temporada, puedes creerme cuando digo que vale la pena ver el programa.

2. Avatar: El último maestro del aire

Incluso a fines de 2021, Avatar: The Last Airbender todavía se considera una de las mejores caricaturas jamás creadas. Al igual que Fullmetal Alchemist en el anime, Avatar se erige como una caricatura clásica en Occidente que puede ser disfrutada por quien sea, cuando sea.

La serie está ambientada en un mundo donde la civilización se divide en función de uno de los cuatro elementos: las Tribus del Agua, el Reino de la Tierra, los Nómadas del Aire y la Nación del Fuego. Estas naciones son el hogar de personas especiales que pueden controlar uno de los cuatro elementos.

Solo hay una persona que puede controlar cada elemento, y ese es el Avatar. La historia sigue a Aang, el Avatar actual, en su viaje para dominar todos los elementos y equilibrar el mundo bajo la dictadura de la Nación del Fuego.

1. Arcano

Revelación completa, he jugado League of Legends durante mucho tiempo y puede que sea un poco parcial cuando digo esto, pero Arcane es una obra maestra de los tiempos modernos. Toda persona que haya visto alguna vez una película cinematográfica o un video musical de Riot Games ha estado esperando que se lance un anime. Y finalmente, tenemos Arcano.

La historia se desarrolla en Piltover, una ciudad de inventos que se enorgullece de las mentes brillantes de sus ciudadanos y que se esfuerza por mirar siempre hacia adelante, en la dirección del progreso y los avances tecnológicos. Por otro lado, tenemos la reprimida y deteriorada ciudad subterránea donde la enfermedad y la pobreza guían a la gente, y los líderes son los criminales de Piltóver.

Aunque Vi y Jinx, ciudadanos de la ciudad subterránea, se consideran los personajes principales, Arcane nos trae mucho más que una historia para seguir. Nos muestra que los malos y los buenos en realidad no tienen que existir como dos extremos de un espectro. Cada personaje tiene una historia y Arcane se toma el tiempo para explorar el mundo que ha creado.

No hace falta decir que la animación también es de primer nivel, y la música juega un papel muy importante para transmitir la intensidad de las escenas de lucha. La mejor parte de Arcane es que no atiende a los fanáticos de League of Legends. Claro, si ya conoces a los personajes, le da al programa una nueva perspectiva (y es realmente satisfactorio cuando un personaje hace pow-pow y boom-boom como lo hacen en el juego), pero está lejos de ser necesario.

Si aún no lo has hecho, te insto a que le des una oportunidad a Arcane. Es, con mucho, el mejor anime que no es de anime que ha salido en años.