Las 100 mejores películas de anime de todos los tiempos (actualización de 2021)

Si bien es uno de los bienes culturales más penetrantes del siglo XXI, el anime es particularmente difícil de describir, debido al siglo de cambio y reinvención del medio; desde los cortos de cinco minutos de Oten Shimokawa en 1917 hasta los dibujos animados de largometraje creados durante la Segunda Guerra Mundial, pasando por los ciclos de producción pioneros de Tezuka en la década de 1960 y las innovaciones de autor de Miyazaki y otros en la última parte del siglo pasado. El anime ha evolucionado a través de varias etapas, desde intentos de aficionados hasta forraje de propaganda nacionalista, exportación cultural de nicho y éxito mundial final, con cada versión adaptándose a la forma de los tiempos.

Durante la década de 1960, la televisión amplió el medio, dando origen a muchos de los géneros y subgéneros críticos que conocemos hoy y sentando las bases para el vínculo inextricable de la industria del anime con la publicidad y el marketing desde la década de 1970 en adelante. La introducción del video casero llevó al anime a su pináculo económico y artístico, extendiéndose desde el país insular de Nippon hasta las lejanas costas de América del Norte y viceversa, antes de ser transformado una vez más por la accesibilidad incomparable de Internet en la década de 1990 y principios de los años 2000. .

El cine de anime debe mucho a los métodos cambiantes de producción y difusión de finales del siglo XX, con la amplitud y audacia del material del medio expandiéndose y contrayéndose junto con su duración para atraer a las paletas emergentes de los espectadores, tanto nuevos como antiguos, en todo momento. En casa y en el extranjero. Pero, ¿dónde se puede comenzar a abordar el legado visual e histórico que el cine de anime ha dejado en la cultura pop y el entretenimiento mundial durante el último siglo?

Esta lista de las mejores películas de anime intenta lograr exactamente eso: proporcionar un resumen de cien de las películas más importantes realizadas por la animación japonesa, así como una explicación estética, técnica e histórica detallada de por qué estas películas son importantes.

100. El niño y la bestia (2015)

Mamoru Hosoda es ampliamente considerado como uno de los mejores directores de anime que trabajan en la actualidad. A pesar de esta cálida relación, pocas de las obras de Hosoda han alcanzado el mismo nivel de logro cinematográfico y consagración canónica que caracteriza la ilustre carrera de Studio Ghibli.

99. Traje móvil Gundam F-91 (1991)

Mobile Suit Gundam F-91, ambientado 30 años después de Char's Counterattack, es una aberración extraña en el mundo de Gundam, pero no indeseable. Como resultado, Mobile Suit Gundam F-91 es una adición descuidada pero admirable al canon de Gundam.

98. On-Gaku: Nuestro sonido (2021)

On-Gaku: Our Sound es la oda del narrador Iwaisawa al poder de la música, así como el manga del mismo nombre de Hiroyuki Ohashi. A medida que la película continúa a través de sus números musicales, Iwaisawa explora la forma (como la rotoscopia dinámica) a medida que diferentes canciones provocan sentimientos variados en sus personajes, ya sea una balada folclórica amistosa o un rockero de sentimiento primitivo que resuena en el pecho del oyente.

97. ¡Ay! Mi diosa: la película (2000)

La película, una historia independiente centrada en un estudiante universitario Morisato Keiichi y la Diosa Belldandy , descubre nuevos métodos para agregar drama y urgencia al romance generalmente alegre de la historia original. Al mismo tiempo, el tiempo de ejecución más largo permite un mayor desarrollo del personaje y motivaciones más profundas para todos los miembros destacados del reparto.

96. Dallas (1983)

En pocas palabras, Dallos fue el primer anime que se publicitó y vendió como una producción de video casero de varias partes, lo que marcó el comienzo de un nuevo formato libre de las limitaciones de la animación teatral y de transmisión tradicional y llevó el anime al mundo occidental. Eso puede parecer un elogio trillado en 2016, pero sin el precedente establecido por la publicación de Dallos, no habría habido forma de que el anime encontrara una audiencia internacional en la década de 1980.

95. Cuando Marnie estuvo allí (2014)

Anna Sasaki, de doce años, es una melancólica introvertida con una fuerte desconfianza tanto en los demás como en sí misma. Los padres adoptivos de Anna la envían a estar con su tía y su tío adoptivos en su pintoresca casa rural junto al mar cuando se derrumba en la escuela debido a un ataque de asma, y ​​Kushiro suspende la sesión para mejorar su condición. Conoce a Marnie, una joven extraña cuya compañía ayuda a Anna a desarrollarse y abrirse y cuya triste vida puede estar íntimamente ligada a la de Anna.

94. Un perro de Flandes (1997)

Podría decirse que el mejor trabajo de Yoshio Kuroda solo es superado por Grave of the Fireflies en términos de uno de los anime mas triste jamás creado. En última instancia, la imagen es una verdadera tragedia de clase, pero es una narración cautivadora que ha perdurado en el tiempo.

93. Fullmetal Alchemist la película - El conquistador de Shamballa (2005)

Alquimista de metal completo de Hiromu Arakawa es una de las series de manga y anime más aclamadas de principios de la década de 2000. Fullmetal Alchemist, que se estrenó en 2001 y generó dos adaptaciones televisivas de larga duración, relata las hazañas de Edward y Alphonse Elric, dos jóvenes prodigiosamente dotados cuyas respectivas extremidades y cuerpos les son arrancados en un espantoso accidente alquímico.

92. El restaurante de muchos pedidos (1991)

The Restaurant of Many Orders es sorprendentemente diferente de prácticamente todas las demás películas de su época que establecieron la plantilla visual de la animación japonesa. Tadanari Okamoto, quien se estableció como uno de los principales animadores de Japón en las décadas de 1970 y 1980, creó la película en 1990 como preparación para su primer largometraje previsto, Hotarumomi.

91. Golgo 13 El profesional (1983)

Golgo 13: The Professional, dirigida por Osamu Dezaki, es tanto una maravillosa cápsula del tiempo de la cruda ficción criminal de los años 80 como una fiel adaptación del manga en el que se basa.

90. Cazador de vampiros D: Sed de sangre (2000)

Vampire Hunter D: Bloodlust, la secuela del éxito de taquilla de Toyoo Ashida de 1985, es elogiada por sus mejores estándares de producción y piezas de escenario finamente dibujadas cortesía de Yuji Ikehata y el grupo de destacados pintores de fondo internos de Madhouse.

89. Breve paz (2013)

Short Peace es una excelente bolsa de sorpresas de cuatro cortos animados y un videojuego, cada uno de los cuales refleja un período distinto en la historia japonesa. Con Otomo a la cabeza, supervisando el proyecto y proporcionando uno de los cortos, esta iniciativa atrajo a una gran cantidad de talento, todo al servicio de algunos impresionantes cortometrajes animados.

88. Momotaro: Umi No Shinpei (1945)

Momotaro: Umi No Shinpei, también conocido como Momotaro's Divine Sea Warriors in the West, fue el primer largometraje animado de Japón. Momotaro, que se pensó que se había perdido durante décadas antes de ser recuperado en 1984, es un hito esencial en la historia de la animación japonesa, que transporta a los espectadores a una época en la que las actitudes y sensibilidades eran sorprendentemente diferentes.

87. Las guerras de Venus (1989)

Venus Wars, adaptada de la serie de manga original de Yoshikazu Yasuhiko en 1989, es una impresionante película de guerra de acción y ciencia ficción con una animación fantástica, una complejidad sorprendente y una pieza de música deliciosamente divertida de Joe Hisaishi.

86. El regreso del gato (2002)

The Cat Returns, una secuela espiritual de Whisper of the Heart de Yoshifumi Kondo, es un juego alegre que combina el estilo característico de realismo mágico de Studio Ghibli con un punto de vista fresco cortesía del director Hiroyuki Morita.

85. La isla de Giovanni (2014)

Uno de los aspectos más admirables de la animación japonesa es su voluntad de explicar e interpretar su pasado como país y como pueblo a través de un medio que con demasiada frecuencia se descarta como inherentemente cursi e infantil. Considere la isla de Giovanni.

84. Golpe de sudor (2007)

Sweat Punch es una bestia extraña que es difícil de localizar pero vale la pena el esfuerzo. Deep Imagination es una colección de cinco cortos animados que se publicaron inicialmente como parte de Grasshoppa! Números de revistas en DVD antes de combinarse en un solo disco llamado Deep Imagination. Profundo sería una palabra para caracterizar estos cortos, que varían significativamente en estilo y tema. Hay que ver Sweat Punch para creerlo, y comprenderlo puede ser irrelevante.

83. Cowboy Bebop- Llamando a las puertas del cielo (2001)

El debut de Cowboy Bebop en América del Norte en Adult Swim en septiembre de 2001 fue uno de los eventos significativos que definieron la base cultural del anime en Occidente.

82. Fiesta de los genios (2007)

No puedes equivocarte con Genius Party si estás buscando una compilación de algunos de los cortos animados más extravagantes, coloridos y distintivos de algunos de los cineastas de anime más renombrados que trabajan en la actualidad. En general, Genius Party es una magnífica recopilación de cortometrajes realizados por una de las productoras más diversas de la actualidad que no debe perderse.

81. Guerras de verano (2009)

Summer Wars es esencialmente una réplica del trabajo anterior de Hosoda en la segunda película de Digimon, Our War Game, estrenada en 2000. Summer Wars es una gran historia familiar convincente con corazón, envuelta en un escenario de desastre de Internet de las cosas recubierto de azúcar de proporciones devastadoras.

80. Un viento llamado amnesia (1990)

La animación de la película muestra su edad de alguna manera, y cuando se trata de las ambiciones temáticas de su tema frente a la ejecución narrativa, su alcance supera con frecuencia su comprensión. Aún así, A Wind Named Amnesia sigue siendo una película que invita a la reflexión y una joya discreta en medio de la animación de principios de los 80.

79. Ponyo (2008)

Ponyo es quizás el más extraño del diverso y aclamado cuerpo de trabajo de Hayao Miyazaki. Una versión contemporánea de la novela de Hans Christian Andersen de 1837 La Sirenita. Ponyo no es el más extraordinario de Miyazaki, pero sin duda está entre los mejores del género.

78. Evangelion- 1.0 Estás (no) solo (2007)

Si eres un fanático del anime que no ha visto el Neon Genesis Evangelion original, probablemente estés a solo tres grados de alguien que tiene una opinión apasionada y entusiasta al respecto. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone es una hermosa introducción a uno de los animes más renombrados y polémicos de finales del siglo XX, ya sea que lo haya visto cuando se emitió por primera vez o si está interesado en descubrir de qué se trata todo este alboroto.

77. En el bosque de las luciérnagas Luz (2011)

Si eres un fanático del anime que no ha visto el Neon Genesis Evangelion original, probablemente estés a solo tres grados de alguien que tiene una opinión apasionada y entusiasta al respecto. Evangelion- 1.0 You Are (Not) Alone es una hermosa introducción a uno de los animes más renombrados y polémicos de finales del siglo XX, ya sea que lo haya visto cuando se emitió por primera vez o si está interesado en descubrir de qué se trata todo este alboroto.

76. La espada del extraño (2007)

Las secuencias de acción minimalistas pero impresionantes fueron coreografiadas por el famoso animador clave Yutaka Nakamura, que culminaron en uno de los enfrentamientos de batalla de espadas más brillantemente animados entre No Name y el comandante Ming europeo Luo-Lang, lo que distingue a la imagen de sus contemporáneos. Sword of the Stranger es una gran película de acción de samuráis que presenta peleas de espadas que están muy por encima de los demás.

75. El puño de la estrella polar (1986)

Será difícil encontrar una animación más visceral que Fist of the North Star. Una película de acción entretenida y sin disculpas que celebra la valentía exagerada de Schwarzenegger y Van Damme en su apogeo.

74. Ciudad malvada (1987)

Wicked City relata la narrativa de Renzaburo Taki, un agente de la organización encubierta Black Guard comprometida con garantizar la paz y el equilibrio entre los dos reinos en un mundo moderno donde la humanidad comparte un pacto secreto con un reino oculto habitado por demonios. El estilo distintivo de Kawajiri para el horror lovecraftiano y la acción con estilo está en todo el espectáculo aquí, aspectos que se ampliarían en Demon City Shinjuku y luego se refinarían en películas como Ninja Scroll y Vampire Hunter D: Bloodlust.

73. Colorido (2010)

Colorida, la película de Keiichi Hara de 2010 es una desviación radical y hermosa del trabajo anterior del director como animador de guiones gráficos para series como Doraemon y Crayon Shin-Chan. Colorful es una imagen visual y emocionalmente gratificante.

72. Huevo de ángel (1985)

Angel's Egg es diferente a todo lo que Mamoru Oshii haya hecho como director, y también es diferente a cualquier otra cosa en el medio del anime, punto. Angel's Egg deja mucho espacio para la interpretación y la sutileza, pero una cosa es segura: es un anime imperdible que no hay dos personas que vean o comprendan de la misma manera.

71. Una carta a Momo (2011)

El segundo álbum de Hiroyuki Okiura está muy lejos del fatalismo agresivo de su debut, Jin-Roh: A Letter to Momo. Okiura tardó siete años en completarse, demostrando su tenacidad como fuerza creativa y sus habilidades sobresalientes como animador y cineasta.

70. Gyo: Ataque de peces en Tokio (2012)

Junji Ito es uno de los nombres más conocidos de la literatura de terror japonesa moderna, junto con Shintaro Kago y Kazuo Umezu. Finalmente, Gyo: Tokyo Fish Attack es una película de terror competente, aunque una adaptación dudosa, con personajes intrigantes, giros extraños y escenas elegidas que rinden tributo directo al estilo estético único de Ito.

69. Patlabor: La película (1989)

La primera película de Patlabor, con su gran combinación de acción, intriga y críticas no tan sutiles posteriores a la Segunda Guerra Mundial, es una entrada vital en el cine de Oshii y en el canon de la historia del anime.

68. El cuento de la princesa Kaguya (2013)

La inquebrantable devoción de Takahata por la excelencia y la ardua producción de siete años de la película valieron la pena al final, creando una imagen de belleza estética y temática inigualable.

67. Spriggan (1998)

Una expedición científica descubre un edificio gigantesco que resulta ser el legendario Arca de Noé, que resulta ser menos un recipiente sagrado de redención y más un buque de guerra paranormal de devastación masiva durante la conclusión de la Guerra Fría. Spriggan es de observación obligatoria para todos los que creen que ya no los crean así cuando se trata de anime de acción de finales de los 90.

66. Macross Plus (1995)

Macross Plus es la primera secuela de Macross que tiene lugar en la línea de tiempo original de la serie de televisión. Primero se hizo como un OVA de cuatro episodios, luego se relanzó como una versión teatral reducida con 20 minutos de contenido adicional.

65. Fénix: 2772 (1980)

A Osamu Tezuka, el autor de icónicos manga/animes como Astro Boy, Kimba the White Lion y Black Jack, se le conoce con frecuencia como el Walt Disney de Japón, y con razón. Como introducción animada al mejor trabajo de Tezuka, Phoenix: 2272 ejemplifica por qué su carrera fue mucho más que Astro Boy.

64. Sangre: El último vampiro (2000)

Tienes una película de anime con una sorprendente cantidad de relevancia artística e histórica para su breve duración de 48 minutos.

63. Dragon Ball Z- Broly – El Super Saiyajin Legendario (1993)

esfera del dragón Z-Broly: The Legendary Super Saiyan, el octavo y más increíble estreno en cines de quizás la franquicia de anime más conocida a nivel mundial, probablemente haya sido la más vista de todas las películas de esta lista. Supongamos que tiene curiosidad por la inmensa popularidad de la franquicia Dragon Ball, Broly es un lugar tan bueno como cualquier otro para sumergirse en el trabajo más conocido de Toriyama.

62. Susurro del corazón (1995)

Whisper of the Heart es una encantadora narrativa sobre la mayoría de edad llena de hermosos paisajes y un dulce romance adolescente que es una de las joyas subestimadas de Studio Ghibli. Whisper of the Heart es una película encantadora y una despedida desgarradora de Yoshifumi Kondo, quien murió de problemas cardíacos a los 47 años.

61. La desaparición de Haruhi Suzumiya (2010)

Tratar de explicar la serie Haruhi Suzumiya a un novato, y mucho menos a un novato del anime, es todo menos sencillo. La desaparición de Haruhi Suzumiya es una película impresionante y una gran conclusión para una de las series de anime más intelectualmente complejas, desafiantes de género y críticamente controvertidas de la década anterior. T

60. Noche en el Ferrocarril Galáctico (1985)

El anime le debe mucho a la herencia de Kenji Miyazawa. Echa un vistazo a Night on the Galactic Railroad si estás buscando una película para niños con una perspectiva más intelectual sobre la fe y la religión.

59. Ángel de batalla (1993)

Battle Angel (o Gunnm, como se le llama en Japón) se basa en la larga serie de manga de ciencia ficción de Yukito Kishiro del mismo nombre. Y cuenta la historia de Gally, un cyborg amnésico que se despierta en un futuro distópico después de ser rescatado por un amable científico protésico. Más tarde se embarca en un viaje personal de autodescubrimiento y aventura. Si está buscando una narrativa clásica de cyberpunk y una introducción rápida al trabajo de Kishiro, sería negligente no probar este.

58. Lupin III- El castillo de Cagliostro (1979)

El Castillo de Cagliostro es una reliquia importante y necesaria de la obra proto-Ghibli de Miyazaki. Incluso si una película de Miyazaki tiene problemas, sigue siendo una obra de arte.

57. Las mil y una noches (1969)

Es la película número uno en lo que se conoció como la serie Animerama, una trilogía de películas sexuales experimentales conectadas temáticamente dirigidas a adultos. Lo creó Mushi Productions, el estudio detrás de clásicos como Astroboy, Kimba the White Lion y Dororo, y fue producido por el patriarca del anime Osamu Tezuka.

56. La animadora (2003)

Sin lugar a dudas, The Animatrix es lo más agradable que ha salido de la franquicia Matrix desde la primera película. Animatrix descendió directamente al núcleo de la mitología colectiva de la película y la reinventó con cada gota de brillantez latente que la serie podía reunir en ese momento.

55. Gundam Wing: Vals sin fin (2000)

Endless Waltz inicialmente estaba destinado a ser un OVA de tres partes que concluyera la historia de la serie de televisión Gundam Wing, fuera de la continuidad habitual de la era Gundam Universal Century. Este es un baile que vale la pena tomar si quieres una breve ilustración de lo que Gundam logra tan efectivamente en comparación con otras formas de anime de grandes robots.

54. 5 centímetros por segundo (2007)

5 centímetros por segundo, lleno de los elementos emotivos esenciales de soledad, tristeza existencial y malestar romántico de Shinkai, es posiblemente la introducción definitiva al trabajo de Shinkai para expertos y principiantes por igual.

53. Mis vecinos los Yamada (1999)

My Neighbors the Yamadas es una película que solo Ghibli pudo producir, y solo Takahata pudo convertir en un tributo tan conmovedor a la compasión de las familias comunes. Takahata es, de hecho, esencial.

52. Sopa de gato (2001)

Cat Soup es un viaje mental desconcertante, un sueño febril de color pastel y, sobre todo, un cortometraje maravillosamente inventivo que es tan atractivo estéticamente como intelectualmente inquietante.

51. El castillo ambulante de Howl (2004)

El castillo ambulante de Howl es una aventura encantadora, aunque ocasionalmente insípida, sobre una joven tímida maldecida por una bruja celosa con el cuerpo de una vieja bruja y salvada por un mago carismático que vive en una enorme casa ambulante. El castillo del mismo nombre en la película es uno de los mejores inventos de Miyazaki, se asemeja a un pez de patas arqueadas equipado con alas rechonchas y torres que cojean por el paisaje y empujan la basura de un lado a otro.

50. Hojas muertas (2004)

Dead Leaves tiene una trama descaradamente corta y está repleta de estética, pero cuando esta combinación juega tan bien con el talento del director, el exceso es precisamente lo que quieres de una película como esta.

49. Ghost in the Shell 2- Inocencia (2004)

Ghost in the Shell 2- Innocence es una marcada desviación, tanto estética como temáticamente, de la obra maestra de Oshii de 1995.

48. Voces de una estrella distante (2002)

Voices of a Distant Star, producido casi en su totalidad por el propio Shinkai, con música compuesta e interpretada por Tenmo, amigo y colaborador de mucho tiempo, se centra en los problemas de tiempo, lugar y distancia y cómo afectan la fragilidad de las conexiones humanas de manera que pocas otras obras pueden, consolidando la posición de Shinkai como uno de los principales directores de autor del anime.

47. Jin-Spirit: La brigada del lobo (1999)

La imagen es tan psicológicamente compleja como visualmente impresionante, con una animación maravillosamente realista, tiroteos ruidosos y un estado de ánimo melancólico sofocante, gracias en parte a la banda sonora de Hajime Mizoguchi.

46. ​​El fin de Evangelion (1997)

A pesar de su continua melancolía, End of Evangelion se adhiere al espíritu de su subtítulo, que es que la alegría de la muerte se encuentra en el proceso de regeneración.

45. Expreso Galaxy 999 (1979)

Leiji Matsumoto, junto con Go Nagai, fue uno de los principales creadores de manga y animación de Japón de la década de 1970. Es más conocido por su serie Yamato. Aún así, su máximo logro artístico puede ser el mundo compartido representado por la serie de manga y anime Galaxy Express 999, Captain Harlock y Queen Emeraldas.

44. Chico a vapor (2004)

Steamboy todavía se considera una hazaña técnica visualmente impresionante en la animación moderna. Es un punto bajo en una filmografía de excelente trabajo, pero aun así logra superar a la mayoría de las películas con las que se estrenó.

43. Porco Rosso (1992)

Aunque es uno de los más complicados y tristes, Porco Rosso es a veces una imagen menor de Miyazaki. Por otro lado, Porco Rosso alcanza alturas que dejarán asombrado a cualquier amante del anime, y lo hace con estilo.

42. El lugar prometido en nuestros primeros días (2004)

Determinar cuál es la mejor película de Makoto Shinkai es una tarea difícil. The Place Promised in Our Early Days perfeccionó las habilidades del director, brindando un subidón emocional increíble en sus últimos momentos culminantes.

41. La chica que saltaba en el tiempo (2006)

Aunque The Girl Who Leapt Through Time no fue la película debut de Mamoru Hosoda como cineasta, fue la primera película que llevó su nombre al escenario mundial y colgó la etiqueta de albatros del próximo Miyazaki alrededor de su cuello.

40. Una voz silenciosa (2016)

A Silent Voice es una descripción conmovedora del abuso, la sanación y el perdón de los adolescentes por el sufrimiento que hemos causado a otros y a nosotros mismos.

39. Interstella 5555 (2003)

Es una combinación única que parece provenir de una dimensión alternativa e imposible, y debe ser vista tanto por los entusiastas de la música dance como por los fanáticos del anime.

38. Cazador de vampiros D (1985)

Vampire Hunter D fue un ejemplo clásico, casi encantador, de un período en el que este tipo de contenido de dibujos animados para adultos se consideraba peligroso para el desarrollo de jóvenes espectadores de anime en los Estados Unidos. Vampire Hunter D, junto con algunos otros títulos importantes como Wicked City y Ninja Scroll, despertaron el interés de muchos amantes del anime mayores. Solo por eso, merece ser reconocido.

37. Castillo en el cielo (1986)

Aunque no es tan conocida como Princess Mononoke o Spirited Away, Castle in the Sky es una entrada importante en el cine clásico de Studio Ghibli.

36. Semilla de manzana (2004)

Appleseed es un hito importante en la historia de la animación temprana y, además, una película entretenida. Tiene gráficos fantásticos, acción decente, música tecno pegadiza cortesía del dúo electrónico japonés Boom Boom Satellites y una historia competente aunque llena de clichés.

35. Panda! Go, Panda! (1972)

¡Panda! ¡Vamos, Panda! no está destinado a ser tomado en serio. Es una imagen infantil encantadora y adorable con una melodía pegadiza que se deleita en su simplicidad y, al mismo tiempo, sirve como un precursor fascinante de lo que Studio Ghibli dominaría en su trabajo posterior.

34. Carnaval de robots (1987)

Incluso si Robot Carnival no fuera una colección fantástica, que lo es, es una hermosa cápsula del tiempo en la que una constelación de jóvenes y brillantes directores se reúne para producir una producción formada enteramente por la pasión por el medio.

33. Mobile Suit Gundam: el contraataque de Char (1988)

Char's Counterattack, a menudo considerada como la película de Gundam más espectacular, es la más exitosa al poner fin a la lucha de 14 años entre el héroe de la Federación de la Tierra, Amuro Ray, y el comandante de Neo-Zeon, Char Aznable.

32. Mirai (2018)

Mirai es la película más lograda de Hosoda, la primera nominada al Premio de la Academia por una película de anime no creada por Studio Ghibli, y una experiencia tan esclarecedora como hermosa de ver.

31. Servicio de entrega de Kiki (1989)

La película es una narrativa de independencia, optimismo, es la fuente de poder interior que impulsa a cada joven a aventurarse en el mundo y elegir su propio camino.

30. Los padrinos de Tokio (2003)

Tokyo Godfathers es compasiva y esperanzadora sin abaratarse nunca con empalagoso romanticismo. Se conecta con una apelación al corazón genuina y honesta comparable a It's a Wonderful Life de Frank Capra. Si te estás cansando de la música navideña, pero esta está encendida durante las vacaciones. No te arrepentiras.

29. Tu nombre (2016)

El esfuerzo más exitoso desde el punto de vista crítico y financiero de Shinkai hasta la fecha es Your Name, ganando más de una docena de elogios y convirtiéndose en la película de anime con mayor recaudación de su tiempo. Es una película magnífica que se encuentra entre las mejores que ofrece el género.

28. Urusei Yatsura 2: Hermosa soñadora (1984)

Beautiful Dreamer es muy recomendable si buscas un drama romántico fascinante que también sirva como un hito esencial en la historia de uno de los cineastas más destacados del anime.

27. Roujin-Z (1991)

La película se parece más a un OVA que a un largometraje, pero los diseños son memorables y se basan en ciencia rigurosa (recuerden, este es Otomo), y los personajes son lo suficientemente brillantes y divertidos como para aligerar el ambiente.

26. Tekkon Kinkrete (2006)

Tekkonkinkreet es una narrativa compleja y atractiva de amor y amistad ambientada en un universo en constante cambio y colapso, y parece inextricablemente vinculada a las comunidades que la inspiraron.

25. Royal Space Force - Las alas de Honnêamise (1987)

Algunos pueden describir esta película como un desastre total, sin embargo, si se considera un desastre glorioso, es el tipo de fracaso que a muchos aspirantes a cineastas les encantaría tener en su currículum.

24. Sólo ayer (1991)

Solo ayer sigue siendo algo notable casi treinta años después: una narración seria y conmovedora sobre una mujer que continúa desarrollándose y aprendiendo mucho después de llegar a la edad adulta.

23. Recuerdos (1995)

Después de completar Akira en 1988, Katsuhiro Otomo regresó en 1995 para dirigir Memories, su tercera colección de antología de cortometrajes. Los recuerdos no se pueden perder como cinéfilos de anime, sin importar cuáles sean sus gustos.

22. Pergamino ninja (1993)

A mediados de los 90, la película estuvo a la vanguardia del debate de que el anime no era solo para niños, y todavía cuenta como una película imperdible para cualquier amante severo del anime. Sin lugar a dudas, Ninja Scroll de Yoshiaki Kawajiri es la última película de acción de anime chanbara.

21. Panda y la serpiente mágica (1958)

Panda and the Magic Serpent, basada en el cuento popular chino The Legend of the White Snake, se destaca por ser la primera película de anime a todo color y la primera película de anime con licencia que se transmite en Estados Unidos.

20. Juego mental (2004)

Mind Game es como ver una versión cinematográfica de una experiencia de siete horas con Ayahuasca. Mind Game es una sobrecarga sensorial impresionista, vanguardista y, sobre todo, única que es casi difícil de olvidar.

19. Línea roja (2009)

La trama es delgada, sin duda. Aún así, como una película que paga gloriosamente su largo tiempo de gestación con el resultado de que es descaradamente única y simplemente extraordinaria, Redline cae sólidamente en el grupo élite de películas de anime que uno simplemente debe ver antes de morir.

18. Belladona de la tristeza (1973)

La historia es horrible, pero la forma en que se presenta es tan hermosa que no podemos quitarle los ojos de encima.

17. Actriz del milenio (2001)

Millennium Actress es un tributo al amor perdurable de Kon por el cine, que combina alusiones a la comedia física de Buster Keaton, Throne of Blood de Akira Kurosawa y Rickshaw Man de Hiroshi Inagaki. Debe ser visto, analizado y atesorado durante muchos años por venir.

16. Super Dimension Fortress Macross: ¿recuerdas el amor? (1984)

La película original fue un gran éxito en Japón, con líneas que daban la vuelta al bloque el fin de semana en que se estrenó, y se considera un clásico. Es un reto entrar en los Estados Unidos. Aún así, definitivamente vale la pena el esfuerzo para cualquiera que busque una ópera espacial decente y música pop lo suficientemente buena como para destruir una especie alienígena.

15. Metrópolis (2001)

Es posible que Metropolis no haya ganado tanto dinero en taquilla como Ghost in the Shell o Ninja Scroll. Puede que no tenga el mismo estatus de clásico de culto que películas como Ghost in the Shell o Ninja Scroll. Aún así, sigue siendo un enorme logro de dos de los mejores directores de anime vivos que buscaron ambos honores y superaron el trabajo de uno de los pioneros del anime más influyentes de todos los tiempos.

14. Gen descalzo (1983)

En general, la película es una narrativa humana de perseverancia y tenaz optimismo frente a la devastación. Se espera que sea recordado como un recordatorio aleccionador de las consecuencias del conflicto implacable y lo que todos podemos perder si olvidamos las lecciones del pasado.

13. Pom Poko (1994)

Si siempre ha querido ver una imagen de Studio Ghibli en la que una tropa de mapaches antropomórficos usa sus enormes testículos como armas contundentes en una batalla final contra los agentes de policía, sus deseos han sido cumplidos.

12. La princesa Mononoke (1997)

La brutalidad de la película contrasta sorprendentemente con el cuerpo de trabajo comparativamente sangriento de Miyazaki, con extremidades cortadas con insensible abandono y dioses jabalíes llorando sangre mientras caminan por el bosque en una marcha de la muerte. Es una imagen emocionante, triste y masiva cuyo último momento dejará transformados a los espectadores. En pocas palabras, es todo lo que uno esperaría del linaje de Hayao Miyazaki.

11. Nausicaa del Valle del Viento (1984)

En pocas palabras, Nausicaä of the Valley of the Wind es la película que dio origen a Studio Ghibli. Si aún no has visto esta imagen, deberías hacerlo lo antes posible. Y si lo ha hecho anteriormente, mejora con el tiempo.

10. Neo-Tokio (1987)

Aunque carece de una conexión temática significativa, en su mayor parte, Neo-Tokyo es una ilustración concisa y convincente de las alturas estratosféricas de habilidad técnica y ambición artística que el anime puede alcanzar cuando se pone en manos de los artistas más distintivos del medio.

9. Mi vecino Totoro (1988)

No solo es la película más famosa de Mi vecino Totoro Miyazaki hasta la fecha, sino que también es una película familiar casi perfecta que logra condensar el espíritu de fantasía infantil en su estado más puro. Es una película nacida completamente formada de la mente de un gran animador, una película sobre el encanto cotidiano de ser un niño y el simple poder de abrazar el mundo con el corazón abierto.

8. Patlabor 2 (1993)

El trabajo más productivo de Mamoru Oshii es Patlabor 2, un thriller político atmosférico que estableció el marco para la estética y la atmósfera que luego se convertiría en su sello distintivo y definiría el tono y el contenido de su obra más famosa, Ghost in the Shell.

7. Azul perfecto (1997)

Perfect Blue es un hallazgo raro en el mundo saturado de género del anime moderno: un verdadero thriller de terror psicológico lleno de malicia, pavor y maestría cinematográfica.

6. El viento se levanta (2013)

La representación de volar es uno de los tropos y temas más recurrentes de Miyazaki, y ninguno está más firmemente entrelazado en el cuerpo de su trabajo. Así que no es de extrañar que su última gran película, The Wind Rises, esté basada en la vida del ingeniero aeronáutico japonés Jiro Horikoshi. Y el complicado legado que tienen sus creaciones no solo en la identidad cultural pacifista del Japón contemporáneo sino también, a nivel personal.

5. Pimentón (2006)

Paprika es quizás el mejor logro de Kon en una vida de películas perfectas. Adaptado de la novela de 1993 de Yasutaka Tsutsui (cuya otra novela notable, La chica que saltaba a través del tiempo, serviría como base para la película del mismo nombre de Mamoru Hosoda de 2006), Kon no podría haber pedido material fuente más aceptable para adaptarse a su temática. idiosincrasias como cineasta. Mirando hacia atrás en el trabajo de su vida, una cosa se destaca: Satoshi Kon fue y sigue siendo uno de los mejores directores de anime de su generación. Se le extrañará mucho.

4. Fantasma en la concha (1995)

Es un desafío sobreestimar el impacto de Ghost in the Shell en el crecimiento cultural y artístico de la animación japonesa y la forma de la película de ciencia ficción en el siglo XXI. Ghost in the Shell es más que un elemento básico de la literatura cyberpunk. Es más relevante hoy que hace veinte años. Es una narración sobre lo que significa crearse uno mismo en la era digital cuando el concepto de verdad es tan breve como la inmensidad e infinidad de internet.

3. La tumba de las luciérnagas (1988)

La tumba de las luciérnagas de Isao Takahata es la narración desgarradora de dos jóvenes cuyas vidas se ven destrozadas por el bombardeo incendiario de Kobe en 1945. Adaptada de la narración autobiográfica de Akiyuki Nosaka, la película sigue a Seita y a un joven japonés obligado a cuidar de su hermana menor Setsuko después de un devastador ataque aliado que destruye su comunidad. Trágica en el sentido más puro, La tumba de las luciérnagas no solo es una de las mejores películas que ha hecho el estudio, sino también, sin duda, una de las mejores películas de anime de todos los tiempos.

2. El viaje de Chihiro (2001)

¿Qué pasa con Spirited Away de Hayao Miyazaki que la convierte en una de sus mejores, si no la mejor, película? Quizás esto se deba a la descripción más destacada de la película de sus ideas y pensamientos más definitorios hasta la fecha.

1. Akira (1988)

El precedente de Akira de Katsuhiro Otomo define el cine de anime desde principios de la década de 1990 hasta la actualidad. Akira fue la película animada más costosa de su tiempo y un estándar cinematográfico que conmocionó a toda la industria, adaptado de los primeros capítulos de la icónica serie de manga de Otomo. Todos los fanáticos del anime deben confrontar el estatus de Akira como la película de anime más importante jamás creada en algún momento. ¡Akira vivirá para siempre!